Archive for Agosto, 2007
Concierto en Frankfurt
Ago 24
Gustavo Dudamel dirige la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Sala:
Alte Oper. Frankfurt, Alemania.
Programa:
Beethoven: Sinfonína Nº 3
Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances
Selections of Music from Latin America
Fecha: 28/08/2007
Festival Beethoven
Ago 24
Gustavo Dudamel dirige la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en el marco del Festival Beethoven en Bonn.
Sala: Beethovenhalle. Bonn, Alemania
Programa:
Beethoven: Sinfonína Nº 3
Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances
Selections of Music from Latin America
Fecha: 27/08/2007
Concierto en Dresde
Ago 24
Gustavo Dudamel dirige a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Sala:
Semperoper, Staatskapelle. Dresde, Alemania.
Programa:
Mahler: Symphony no. 5
Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances
Selections of Music from Latin America
Fecha: 25/08/2007
BBC Proms review: Was this the greatest Prom of all time?
Ago 24
Publicado originalmente en el Daily Telegraph el 24 de agosto de 2007
By Paul Gent
It was a night that anyone who was there will never forget. Yes, the Proms are renowned for their party atmosphere, particularly on the Last Night, but that’s from the audience. At the concert by the astonishing Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, it was the performers who let rip in what must have been the most joyful Proms performance ever.
The high jinks started at the end of the scheduled concert when they produced from nowhere jackets in the national colours to replace their immaculate suits. To cheering and stamping from the audience, they performed three increasingly wild encores.
They waved their instruments in unison, they stood up and sat down in time to the music, they performed Mexican waves, they threw their instruments in the air, spun their double basses and danced with each other. It was fiesta time.
Then they invaded the auditorium, and, as the last encore came to a raucous close, you realised the conductor had been replaced by one of the revellers. Finally, when the audience refused to stop clapping, the youngsters threw their multi-hued jackets into the crowd.
Yet that exuberant finale wasn’t the most impressive part of the concert. The first half consisted of Shostakovich’s Tenth Symphony – and the orchestra performed this powerful, harrowing work composed in the year of Stalin’s death with just as much commitment and sheer musicality as they gave to the fabulous Latin American rhythms of Moncayo and Ginastera.
They may have swayed a little more than the average European musician, but their discipline and precision were total.
The reason for this small miracle is Venezuela’s music education, known as El Sistema. Started in 1975 by the economist and musician José Antonio Abreu, it offers every willing child, no matter how poor, an instrument and free tuition. Currently, about 250,000 children take part.
The general manager of El Sistema, Javier Moreno, has said: “We’re interested in creating citizens with all the values they need to exist in society – responsibility, teamwork, respect, cooperation and work ethic.”
Put like that, it sounds slightly dull; the results, however, are anything but. At a cost of £15 million a year, the system has transformed the life chances of hundreds of children – some of them living on the streets – and has sparked a musical renaissance in the country.
One product of The System, double-bass player Edicson Ruiz, was snapped up at the age of 17 by Simon Rattle to bring swing to the Berlin Philharmonic. And another was the conductor on Sunday night, curly-headed 26-year-old Gustavo Dudamel, already appointed as chief conductor of the Los Angeles Philharmonic.
Now there is talk of Scotland adopting a similar system. A pilot project is about to start in Stirling, and there are hopes it will take off and be adopted more widely.
The UK is certainly in dire need of better music education – if you are poor the chances of becoming a classical musician are virtually non-existent. Instruments and tuition must be paid for, and classical music is an apologetic after-thought in most music lessons at school.
Meanwhile, the good-looking young men and women of Venezuela are a shining example of what can be achieved. This week they are in Germany. Let’s hope the Germans are in party mood.
Fiésta in der MuK: Ovationen für 250 junge Musiker
Ago 23
Publicado originalmente en Lübecker Nachrichten el 23 de agosto de 2007
Vön Jurgen Felfhoff
Lübeck – Das Simón Bolívar-Jugendorchester aus Venezuela mit Dirigent Gustavo Dudamel (25) ist gestern Abend bei seinem Auftritt in der ausverkauften MuK enthusiastisch gefeiert worden. Das 250-köpfige Großorchester gehört zu einer vor gut 30 Jahren entstandenen musikpädagogischen Initiative in dem südamerikanischen Land, die vor allem Kindern aus sozial schwachen Familien kostenlosen Musikunterricht ermöglicht.
Kinder und Jugendliche, die aus sozial schwachen Familien stammen und dennoch klassische Musik machen? In Venezuela ist das ein ganz normaler Vorgang. Der offizielle Name des Orchesters lautet übersetzt “Sinfonieorchester der Jugend Venezuelas Simón Bolívar”. Ein sperriger Name für einen außergewöhnlichen Klangkörper, der aus 280 Musikerinnen und Musikern zwischen 16 und 25 Jahren besteht. José Antonio Abreu gründete das Orchester 1975, um Jugendlichen aus den Slums der Städte eine Alternative zu bieten. “Klarinette statt Knarre” könnte man das Konzept nennen, das einen außergewöhnlichen Erfolg hatte. Aus dem Beginn in einer schäbigen Garage in der venezuelanischen Hauptstadt Caracas ist ein Großprojekt geworden. Zur Zeit gibt es 90 Musikschulen mit 250 000 Schülern, 125 Jugendorchester, 57 Kinderorchester und 30 professionelle Sinfonieorchester, die über Abreus Stiftung finanziert werden. Das Geld für Instrumente und die 1500 Lehrkräfte kommt vom Staat; seit 1975 hat jede Regierung in dem südamerikanischen Land das Projekt unterstützt, dessen Kosten sich auf 29 Millionen Dollar pro Jahr summieren.
Gestern kamen die 280 jungen Musikerinnen und Musiker per Bus aus Essen nach Lübeck und stärkten sich auf Einladung der Lübecker Nachrichten im Betriebsrestaurant der LN im Herrenholz. Viel Zeit blieb nicht, nach dem Bezug der Hotelzimmer wurde ab 17.45 Uhr in der MuK geprobt, um 20 Uhr begann dann das Konzert vor ausverkauftem Haus mit Mahlers 5. Sinfonie und Kompositionen von Leonard Bernstein (eine Besprechung lesen Sie morgen).
Auch der Dirigent des Orchesters entstammt dem System der Musikschulen von José Antonio Abreu. Mit zehn Jahren begann Gustavo Dudamel Geige zu lernen, zwei Jahre später dirigierte er zum ersten Mal. Heute ist er 26 Jahre alt, Chefdirigent der Göteborger Symphoniker und designierter Chef von Los Angeles Philharmonic – ein Künstler an der Schwelle des Weltruhms. Mit zehn Jahren ist Dudamel relativ spät in die Musikschule gekommen. Schon mit zwei Jahren können Kinder mit dem kostenlosen Unterricht beginnen, auch die Instrumente werden gestellt. Sechs Tage in der Woche gibt es nachmittags Unterricht, vor allem für Kinder aus Slums ist ein Aufenthalt in einer solchen gewaltfreien Umgebung ein wahrer Segen. Ungewöhnlich am Unterricht an Abreus Musikschulen ist die Pflicht zum Ensemblespiel. Sobald die Kinder ein Instrument halten können, werden sie in Ensembles eingeteilt. Das soll die soziale Kompetenz steigern und ganz einfach mehr Freude machen als das solistische Üben.
Die musikalische Ausbildung ist in dem südamerikanischen Land mittlerweile ein wichtiger Faktor in der Bekämpfung der Jugendkriminalität. Venezuela ist von starken sozialen Gegensätzen geprägt, allein in der Hauptstadt Caracas lebt mehr als die Hälfte der drei Millionen Einwohner in Slums. Abreus Musikschulen lindern die Not etwas.
Simon Rattle, Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, hat Abreus Arbeit als “wichtigste Entwicklung im Bereich der Klassik” bezeichnet. Rattle muss es wissen: bei den Berliner Philharmonikern spielt Edicson Ruiz Kontrabass, der von einem Nachbarn zur Musikschule gebracht wurde, weil die Mutter mit dem gewalttätigen Jungen nicht mehr zurechtkam. Ruiz entpuppte sich als großes Talent, erhielt einen Platz in der Orchesterakademie des Festivals und wurde mit 17 der jüngste Berliner Philharmoniker aller Zeiten.
Traducción rápida con google translate:
Fiesta en el Muk: Ovations para 250 jóvenes músicos
Lübeck – La Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela con el conductor Gustavo Dudamel (25) ayer por la noche en su actuación en el agotado Muk sido celebrado con entusiasmo. El fuerte 250-gran orquesta pertenece a un buen 30 años antes de que la música resultante iniciativa de educación en el país sudamericano, especialmente a los niños de familias socialmente desfavorecidas música gratis instrucción posible.
Niños y jóvenes que proceden de familias socialmente desfavorecidas y aún hacen música clásica? En Venezuela, este es un proceso perfectamente normal. El nombre oficial de la orquesta se traduce “Orquesta Sinfónica de la Juventud de Venezuela Simón Bolívar”. Un nombre difícil de manejar para un sonido extraordinario órgano, que consta de 280 músicos de 16 a 25 años. José Antonio Abreu fundó la orquesta en 1975 a los jóvenes de los barrios marginales de las ciudades una alternativa a la oferta. “Clarinete lugar Trinquete” que se podría llamar el concepto, que tuvo un éxito extraordinario. Desde el comienzo de un mal en el garaje de la capital venezolana de Caracas es un gran proyecto puede ser. Actualmente hay 90 escuelas con 250 000 estudiantes, 125 orquestas juveniles, 57 orquestas infantiles y 30 orquestas sinfónicas profesionales, que Abreus Fundación. El dinero para los instrumentos y el 1500 los profesores provienen de la situación desde 1975, todos los gobiernos de América del Sur en el país apoya el proyecto, cuyo coste de 29 millones de dólares EE.UU. por año total.
Ayer llegaron los 280 jóvenes músicos de Essen en autobús a Lübeck y reforzado por invitación de los mensajes en Lübecker restaurante en funcionamiento en la LN Sr. Wood. Mucho tiempo no era, después de la base del hotel era de 17:45 reloj en el Muk ensayos, un reloj de 20 comenzó el concierto ante un vendido la casa con la 5 ª de MahlerSinfonía y obras de Leonard Bernstein (leer un examen de mañana).
Incluso el conductor de la orquesta proviene del sistema de la música de José Antonio Abreu. Con diez años, Gustavo Dudamel comenzó a aprender violín, dos años después dirigió por primera vez hoy, que es de 26 años, jefe de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y el designado jefe de la Filarmónica de Los Angeles – un artista al borde de la fama mundial. Con diez años Dudamel es relativamente tarde en la música. Incluso con dos años, los niños con las clases gratuitas de comenzar, los instrumentos que se prestan. Seis días a la semana hay clases de tarde, especialmente para los niños de los barrios de tugurios es un residente en un entorno violento, es una verdadera bendición. Abreus inusualmente lecciones sobre la música es el deber de jugar el conjunto. Una vez que el niño puede tener un instrumento, que se dividen en grupos. El objetivo es aumentar la competencia social y simplemente más agradable que la práctica en solitario.
La educación musical se encuentra en el país sudamericano se ha convertido en un factor importante en la lucha contra la delincuencia juvenil. Venezuela es de fuertes desigualdades sociales en forma, solo en la ciudad capital de Caracas vive más de la mitad de los tres millones de residentes en barrios de tugurios. Abreus Musikschulen aliviar la difícil situación de algo.
Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín, ha Abreus obra como “el acontecimiento más importante en el ámbito de la música clásica” se entiende. Sonajero debe saber: con la Filarmónica de Berlín, Edicson Ruiz toca el bajo, un vecino de la escuela de música se ha colocado en la madre a causa de la violencia los niños ya no zurechtkam. Ruiz surgido como uno de los principales talentos, ganó un lugar en la Orquesta de la Academia del festival y fue en el 17 el más joven Berliner Philharmoniker todo momento.
Gustavo Dudamel: The Natural
Ago 23
Publicación original en la revista Time
By EBEN HARRELL/EDINBURGH Thursday, Aug. 23, 2007
MAESTRO: Dudamel has a gift for connecting with both orchestra and audience - RICARDO MUSACCHIO
It is a rain-battered August day in Edinburgh, and inside the city’s Usher Hall the conductor Gustavo Dudamel is having difficulty with the strings. It is the final rehearsal of Shostakovich’s Symphony No. 10, and Dudamel wants the violins to be more biting and caustic. Any successful performance of Shostakovich’s 10th must reflect its historical context: Stalin’s purges; some 20 million dead; a composer who lived in constant fear of the knock on the door. “Muchachos,” Dudamel says, searching for the right expression. “Pop pop pop!” he says, mimicking the sound of a firing squad.
It’s an unlikely image from a man as decidedly unmilitaristic as Dudamel. As a child growing up in the Venezuelan city of Barquisimeto, he was given a set of toy soldiers by his mother. Instead of waging war, he arranged the soldiers into an orchestra and began conducting them. The ascent of his career since then has been breathtakingly swift: the winner of a major conducting competition at 23, he was offered Sweden’s Gothenburg Symphony Orchestra at 25; then, in April, on the strength of only two guest appearances, the storied Los Angeles Philharmonic announced that the 26-year-old would succeed Esa-Pekka Salonen as music director in 2009.
Simon Rattle, one of Dudamel’s mentors, has called him “the most astonishingly gifted conductor I have ever come across.” Daniel Barenboim and Claudio Abbado lavish similar praise on him — a virtual anointing by the three giants of European conducting. Deutsche Grammophon has given Dudamel a record deal, and, between now and mid-October he is on a high-profile European tour that will take him to historic concert halls in Germany, Sweden, Italy and France.
So what makes Dudamel so special? The role of a conductor is at once comprehensible and untranslatable. The task is dauntingly clear: to mold about 100 anarchic artists into his own, singular vision. To do so, he must use only visible cues with musical players necessarily attuned to the aural — a sort of sign language not for the hearing impaired, but the hearing enhanced.
Ed Smith, managing director of the Gothenburg Symphony Orchestra, says that what makes Dudamel extraordinary is his ability to conduct in two directions, communicating with musicians and with the audience. This requires an athlete’s physicality. A fit young man, Dudamel has already begun to adopt the posture of his first conducting teacher, José Antonio Abreu, who at 68 is almost hunchbacked from years of pouring himself forward into the orchestra. During delicate passages for the winds, Dudamel reaches his hands into the orchestra as if picking low-hanging fruit; in more violent ones, he attempts to move whole walls of sound with his outstretched arms.
Talk to other conductors about Dudamel’s qualities and they speak of electricity, vibrancy and magic, and of a uniquely expressive stick technique. But at the Edinburgh rehearsal, it’s clear that sheer persistence and patience are also at work. It has been 20 minutes and Dudamel is still not happy with his violins. In more romantic Russian pieces, the strings can act as a swaying hammock between the spikes of the percussion and the brass. But in Shostakovich, they must be part of a shrill, totalitarian attack on the senses. The energy isn’t there — after a delayed charter flight from Caracas, everyone is on three hours’ sleep. Worse, these are teenagers on three hours’ sleep. Dudamel is conducting the Simon Bolivar Youth Orchestra, the showcase of a 200,000-strong Venezuelan youth system from which he emerged. Three-quarters of the musicians — aged 12 to 26 — live below the poverty line. He has been their music director since he was 17.
When the relationship works, the orchestra feels for its conductor an uncomplicated love, akin to a child’s love for a parent, that is the result of endless hours spent scrutinizing and absorbing every nuance of his body, face and soul. It is clear that Dudamel has this unusual power of contact with the orchestra. As the strings finally attack with a ferocity that matches Dudamel’s convulsions on the podium, the whole orchestra lifts into a flight of majestic fury; they have their Shostakovich at last.
Can Dudamel, still a raw talent, translate this magic to a major orchestra when he moves to L.A.? During transitional phrases, he can exhibit a young man’s impatience, as if waiting for, rather than earning, the exciting passages (he conducted portions of the Edinburgh rehearsal with one hand in his pocket). Will he maintain the orchestra’s respect? “Of course there are concerns,” Simon Rattle says, before evoking again the mysterious nonlinguistic rapport between musicians and their leader. “But with Gustavo the music is the answer to every question you could ask of him.”
It’s 8 p.m., and the orchestra is back at the Usher Hall. Dudamel takes the podium for the Shostakovich. He lifts the baton. The strings ready themselves. Dudamel meets the gaze of his orchestra, their upturned eyes glistening under the bright lights. The bond between them is unmistakable; their performance is breathtaking.
La orquesta milagrosa
Ago 21
LOURDES GÓMEZ – Londres – 21/08/2007
Publicado originalmente en el diario El País
Tienen entre 14 y 26 años. Salieron de la calle y se apartaron de la delincuencia gracias a la música. El domingo pusieron en pie al exigente público de los Proms de Londres en una actuación apoteósica
“Fantástico”. “Soberbio”. “Nada igual”. “Deben volver”. La audiencia del concierto Proms número 48 (cita obligada de la música clásica en los veranos londinenses) no daba crédito al espectáculo que acababa de presenciar en el Royal Albert Hall. La noche del domingo, jóvenes y mayores salían del auditorio intercambiándose elogios. Fuera arreciaba la lluvia, pero muchos aguardaron en cola para saludar a las estrellas de la velada, el director Gustavo Dudamel y los 150 músicos de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Los artistas cautivaron al siempre difícil público del más longevo y reputado de los festivales musicales del Reino Unido con un torrente de emoción, pasión y buen humor.
“Fantástica interpretación. Tocan con increíble entusiasmo, emoción y sentimiento. Y cosa rara en las grandes orquestas, estos chicos disfrutan tocando”, exclamaba Martin Dell, asiduo de los Proms. Bob y Martha Hanrott nada hacían para disimular su entusiasmo por el pelotón de artistas, veteranos intérpretes pese a su corta edad: el más joven tiene 14 años, y los mayores, incluido el director, 26.
La pareja británica vestía sendas cazadoras con el estampado de la bandera venezolana que los miembros de la orquesta lanzaron al público. Lo hicieron en un arrebato de histeria colectiva, al final del tercer y definitivo bis del concierto. Hasta entonces, y durante unos 20 minutos, el público aplaudió hasta rabiar, se puso en pie, y taconeó con fuerza el suelo del Albert Hall. Es una costumbre que los promers -los más fieles seguidores del festival- sólo ejercitan en contadas ocasiones. “Nunca había presenciado una reacción semejante”, aseguraba la publicista de la BBC, organizadora del centenario evento. “He visto respuestas entusiastas, pero nunca a este nivel”, escribía ayer el crítico del diario The Telegraph David Fanning.
Fanning se refería en concreto a la interpretación de la Sinfonía número 10 de Shostakóvich, que abrió el concierto. Descrita por el compositor ruso como “un retrato musical de Stalin”, la pieza fluye como un río de encontradas emociones que Dudamel transmitió con delicadeza, paciencia y energía más propia de un rockero que de un director de música clásica. “La emoción y energía de los muchachos es especial. Aman la música. Es imposible no conectar con ellos”, reconocía Dudamel después de la actuación.
La Sinfónica Simón Bolívar lleva unos 10 años tocando con su actual composición. Es el fruto más jugoso de un extraordinario programa social (el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela) fundado por el visionario José Antonio Abreu y auspiciado por los distintos gobiernos venezolanos desde mediados de los setenta. Conocido por su abreviación, el Sistema recluta a sus miembros entre los niños de la calle y adolescentes sin recursos económicos. De una Orquesta Juvenil de 11 músicos, que debutó en febrero de 1975, ha crecido hasta reunir bajo su órbita a 250.000 menores, con unas 200 orquestas en todo el territorio venezolano.
“Utilizamos la música como herramienta de rescate de la niñez y la juventud, para apartarlos de la droga y el crimen. Dedican sus horas libres a hacer música y aprenden valores que no encuentran en casa, en la calle, en la televisión”, explica en Londres Valdemar Rodríguez, subdirector ejecutivo del Sistema. Entre los valores menciona el trabajo en equipo, la solidaridad, la meritocracia y el esfuerzo personal.
“Entré en el Sistema con cuatro años. Aprendí a tocar el violín y, con 13, me decidí por el clarinete”, cuenta Rebeca Ascanio tras su debú con la Simón Bolívar en los Proms. Tiene ya 24 años y da conciertos en el extranjero desde los 17. “Estos chavales se divierten tocando y el placer que sienten al interpretar una pieza les ayuda a superar los inevitables nervios y la tensión de una actuación frente a una nueva audiencia”, reconoce Rodríguez.
No sólo los aficionados valoran la iniciativa del maestro Abreu. Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín, la considera “un milagro” y el horizonte hacia el que debe aspirar “la música de todo el mundo”. “No sólo se trata de una cuestión de arte, sino de una profunda iniciativa social. El Sistema ha salvado muchas vidas y continuará salvándolas”, ha comentado el maestro de la batuta y abanderado de Dudamel.
Dicen que Plácido Domingo lloró al escuchar a la Simón Bolívar. Pavarotti y Montserrat Caballé también apoyan el programa. Y, entre otros, Claudio Abbado es un asiduo director invitado a las sesiones del Sistema.
El programa exporta su metodología fuera de Venezuela, ayudando a montar experiencias similares en una veintena de países. Las redes del Sistema se sienten en prácticamente toda América Latina y algunas regiones europeas. Una localidad de Escocia acaba de solicitar ayuda a los veteranos venezolanos. No les faltan recursos humanos puesto que el Sistema se nutre de una red de profesores, maestros y ejecutivos que años atrás formaron parte de las orquestas infantiles y juveniles.
“Yo fui un niño del Sistema”, recuerda su actual vicedirector ejecutivo. Rodríguez tocó con la que el llama la “vieja” Simón Bolívar. “La nueva”, dice en referencia a la que dirige Dudamel, “tiene más nivel, trabaja más y suena mejor”. “Cada chaval ensaya unas tres o cuatro horas diarias con su orquesta y muchas más por su propia cuenta. Por otro lado, cada niño recibe al menos una hora de clase individual con un profesor”, explica.
Rodríguez asegura que todos los gobiernos invierten “cada vez más” en el Sistema. La subvención estatal ronda hoy en torno a los 75 millones de dólares pero, según admite su vicedirector, “siempre necesitamos más”. La ayuda debe cubrir el mantenimiento de los núcleos de las distintas barriadas, los instrumentos, las 200 orquestas y las becas que se reparten entre los más necesitados. Los frutos son obvios. Entre los más visibles, están el propio Dudamel y el contrabajista Edicson Ruiz, quien, con 20 años, fue el más joven intérprete fichado por la Filarmónica de Berlín.
En Londres, Dudamel no dejó pasar la ocasión de honrar la herencia musical americana. Tras la amenazante, melancólica y dura sinfonía de Shostakóvich, aligeró el ambiente con West Side Story, de Bernstein, y tres sensacionales piezas latinas: Huapango, del mexicano Moncayo, inspirada en un baile tradicional que algunos enlazan con el fandango; Danzón número 2, del joven compositor mexicano Arturo Márquez, y Estancia, del argentino Ginastera. “Es importante traer a Europa nuestra música”, advierte el apasionado director.
Con la danza final del himno pampero, Malambo, la Simón Bolívar se despidió del Albert Hall brindando un genuino espectáculo de ritmo y movimiento. Se libraron de sus chaquetas negras y, enfundados en cazadoras con los colores de la bandera venezolana, músicos y director demostraron cómo se mueve una orquesta vibrante. Cerraron con éxito el capítulo londinense y con la mirada puesta en la serie de conciertos que darán este mes en diversas ciudades de Alemania. Porque como señala su director, quien se estrena en septiembre como responsable principal de la Sinfónica de Gotemburgo, y, en 2009, dirigirá la Filarmónica de Los Ángeles, “cada concierto es un reto”.
La batuta más brillante del Sistema
Gustavo Dudamel es la nueva estrella internacional, un director de orquesta destinado a comerse el mundo entero. Lleva una carrera prodigiosa, además de vertiginosa, desde que se unió de niño al Sistema en Barquisimeto, donde nació hace 26 años. La afición por la música le viene de su padre, un trombonista enamorado de la salsa, y de su abuela, que le encaminó hacia la música clásica. Debutó con el violín antes de dirigir su primer concierto cuando tenía tan sólo 14 años.
Dudamel es actualmente el director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y, el mes próximo, se estrena en su nuevo cargo como responsable de la Sinfónica de Gotemburgo, orquesta con la que debutó en los Proms londinenses el año pasado. Su fuerte conexión con los músicos, su brío y pasión con la batuta, le han asegurado otro papel de relieve: en 2009 se hará cargo de la Filarmónica de Los Ángeles, considerada entre las mejores orquestas de Estados Unidos. El nombramiento se anunció a principios de año, cuando Esa-Pekka Salonen, su predecesor, hizo pública su decisión de dejar la orquesta californiana.
Simon Rattle considera a Dudamel “el más increíble talento” de los directores de orquesta que se han cruzado en la larga trayectoria del maestro británico. Razón de ello, en el último año el joven director ha trabajado con la élite mundial, entre ellas la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica Checa y la Philarmonia de Londres. También ha dirigido Don Giovanni en la Scala de Milán. “Cada concierto es un reto”, aseguraba en el Royal Albert Hall.
Dudamel hace lo imposible por introducir el repertorio tradicional y contemporáneo de Latinoamérica en sus conciertos internacionales. El domingo contrapuso a Shostakovich con tres compositores hispanos. “Son casi de la misma época, de la misma generación y aunque vienen de mundos distintos, música sólo hay una”, sentenció.
Simón Bolívar YO of Venezuela/Dudamel
Ago 21
Prom 48 Royal Albert Hall, London
Andrew Clements
guardian.co.uk, Tuesday August 21 2007 23.54 BST
Publicado originalmente en el diario británico The Guardian
I am not sure anything quite like Gustavo Dudamel and his extraordinary group of young musicians have ever hit the Proms before. Whatever you have read about the Simón Bolívar Youth Orchestra – and the astonishing Venezuelan system of musical education that brought it into being – can’t convey the brilliance and disarming exuberance of their playing, or the importance of Dudamel’s role in channelling that energy. There are some great youth orchestras around today, but none of them is as exciting to behold as this.
What seemed a slightly odd programme on paper – they had also played it at the Edinburgh international festival, two nights earlier – turned out to be perfectly judged in performance. Starting with Shostakovich’s Tenth Symphony allowed Dudamel to lay down his and his orchestra’s musical credentials right from the start. The long first movement was traced in a single, continuous arc, with beautifully moulded solo playing from the woodwind, and the scherzo started at a speed that seemed scarcely sustainable, though Dudamel and the orchestra did so without any sign of stress. Perhaps the slow movement did not plumb all the emotional depths some older conductors lay bare in the Tenth, but any lack of profundity was more than compensated for by the tension and drama generated elsewhere by the huge orchestra – woodwinds and utterly secure brass in fives and sixes, and battalions of perfectly disciplined strings.
After the interval, the focus switched to the Americas, beginning in New York with the Symphonic Dances from West Side Story – how Leonard Bernstein would have loved to work with this orchestra! – and ending on the Argentinian pampas, with a suite from Alberto Ginastera’s ballet Estancia. In between, there were a couple of Mexican pieces, José Pablo Moncayo’s Huapango, and Arturo Márquez’s Danzon No 2, which made up in local colour and rhythmic excitement what they lacked in musical quality, and which gave the orchestra further chances to enjoy themselves. The emotional temperature rose steadily, and by the time of the encores, with conductor and orchestra now wearing jackets in the colours of the Venezuelan flag, waving their instruments in the air and promenading around the platform, everyone in the hall was on their feet.
Simon Bolivar YO/Dudamel
Ago 21
Geoff Brown at Usher Hall
The review’s fifth star is awarded for the orchestra’s encore party. They wore bright Venezuelan jackets, twirled their instruments in the air, danced the mambo, bowed to the audience seated behind them, and generally sounded as gobsmackingly bright at a quarter to eleven as they had been almost three hours earlier. No doubt the Simón BolÍvar Youth Orchestra of Venezuela threw the same shindig on Sunday at the Proms.
At the Usher Hall on Friday night this star product of the planet’s most enlightened musical education programme had shown their mettle from the beginning. In Shostakovich’s Tenth Symphony one could quibble as usual over aspects of Gustavo Dudamel’s conducting. The heavy foot on the accelerator, say (the Scherzo was just a blur); or the trivialised finale, with Shostakovich’s jollity taken too much at face value. But quirks and flashes of immaturity took nothing away from the clarion call of his orchestra’s brass, the unique bear-like growl of their lower strings, or the serious passion rolling in waves through the mighty first movement. Dudamel played to his strengths there.
The second half brought the high-octane high-jinks: Bernstein’s West Side Story dances, then an extended Latin American bombardment. Was that wise? In strict programming terms, no. Variety suffered, as did the quality of musical invention, at its lowest in Arturo Marquez’s Danzón No 2. But the primitivist grit of Ginastera’s Estancia ballet suite was a joy; and whatever they played, the Venezuelans themselves never lost their heart or sank into shallow brilliance.
Meanwhile, foot tapping of the connoisseur’s kind raced through Jordi Savall’s Friday morning concert with his group Hespèrion XXI at the Queen’s Hall. The night before, the volatile vocal timbre that Savall favours had muddied the impact of Monteverdi’s Vespers. But in this selection of Spanish ballads, folk and court dances from the time of Cervantes, the rapier stabs and fragile sighs of Savall’s wife and daughter, Montserrat Figueras and Arianna Savall, slotted exactly into place. Instrumentally, Hespèrion XXI never put a finger or bow wrong. Being scholarly and earthy at the same time isn’t easy; but Savall’s early music all-stars made it seem so.
Prom 48: Simon Bolivar NYO / Dudamel, Royal Albert Hall, London
Ago 21
Publicado originalmente en The Indepentent el 21 de agosto de 2007
By Edward Seckerson
It wasn’t just the promenaders who were on their feet at the climax of this sensational concert from Venezuela’s hottest and most inspiring export: the entire audience and orchestra were stomping to the furious beat of the Malambo from Ginastera’s Estancia.
By then, the Simon Bolivar Youth Orchestra had shucked their sober jackets, donned the sunny national colours, and were spinning their instruments, doing Mexican waves, and threatening to lead the audience in a conga around the Albert Hall.
It was a joyous and edifying spectacle – the more so since many of these youngsters could so easily have ended up toting weapons instead of instruments. The programme of social action involving 250,000 young musicians across Venezuela puts us to shame. But its example radiates hope.
Gustavo Dudamel, the young superstar conductor of the orchestra, is a shining example of opportunity unlocking gifts. He began with Shostakovich’s 10th Symphony, and it was probably the performance of the season so far. The energy that comes off these young players is astonishing. In the climax of the first movement, a tremolando up the octave in the first violins almost took my scalp off.
But it wasn’t just the all-out dynamism of the players that thrilled: it was their insight, too. Dudamel ensured that their collective quiet as much as their collective might spoke volumes for Shostakovich’s alienation in a time of terrible duress. The searching clarinet solos were almost autobiographical in their solitude.
And so it was again with the Symphonic Dances from West Side Story. One would have expected this orchestra to whack out the percussion and screaming mariachi trumpets of the Mambo, but what came as more of a revelation was the sweetness and tenderness of Bernstein’s ballads – and, in the carnival at the concert’s climax, the sheer sensuousness of the playing. Really, it was humbling.
Concierto en Leipzig
Ago 20
Gustavo Dudamel dirige a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Sala:
Gewandhaus zu Leipzig. Leipzig, Alemania.
Programa:
Gustav Mahler: Symphony no. 5
Leonard Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances
Selections of Music from Latin America
Fecha: 24/08/2007
Schleswig Holstein Festival, Lübeck
Ago 20
Gustavo Dudmael dirige a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Sala:
Musik- und Kongreßhalle, Lübeck
Programa:
Mahler: Symphony no. 5
Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances
Selección de música de compositores latinoamericanos
Fecha: 22/08/2007
Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, Royal Albert Hall, London
Ago 20
Published: August 20 2007 18:05 | Last updated: August 20 2007 18:05
If anybody was uncertain about the colours of Venezuela’s flag before Sunday’s Prom, they certainly will not be now. To add a vibrant splash to the encores, the players of the Simón Bolívar Youth Orchestra donned multi-coloured jackets, resplendent in Venezuela’s yellow, blue and red.
This has been a memorable Proms season for youth orchestras from around the world. Young string players from Soweto in South Africa set the opening weekend off with bravado, and this vast, more-than- 100-strong youth orchestra was hardly less exhilarating. In each case the background story of music lifting young people out of deprivation is inspiring on its own account.
In terms of the rising standard for youth orchestras, the Venezuelans may not occupy the world’s number one spot – that surely belongs to the Gustav Mahler Jugendorchester, hotly pursued by Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan Orchestra, made up of players from either side of the Middle Eastern divide – but they play extremely well and with vitality.
All the pent-up energy made the Royal Albert Hall’s foundations tremble. Unlike most other youth orchestras, the Simón Bolívar Youth Orchestra has a young music director in 26-year-old Gustavo Dudamel, guaranteed an international career as music director-designate of the Los Angeles Philharmonic Orchestra. The youthful combination was explosive.
Their performance of Shostakovich’s Symphony No 10 was conceived on a huge sonic scale. Dudamel made hard work of the long opening movement – the misery of the Russian masses weeps out of every note and performing it with such heavy accents and dogged tempos labours the message.
But as soon as dynamism was called for, the performance took off. The short scherzo was electric, like a bolt of lightning unleashed in the Stalinesque gloom.
The second half was a riot of colour, rhythm and dance. The symphonic dances from Bernstein’s West Side Story are perfect material for young players and went with infectious zest.
Dance and ballet numbers by Moncayo, Arturo Márquez and Ginastera gave us unbridled Latin American brilliance. Dudamel and his young Venezuelan band of musicians will be welcome back at the BBC Proms any time.
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Copyright The Financial Times Limited 2008
CBSO & Chorus/Oramo; LSO/Roth; Venezuelan Brass Ensemble/Clamor
Ago 20
Publicado originalmente en The Guardian el 20 de agosto de 2007
By Tim Ashley
Here we have one and a half Proms that were unforgettable. The “half”, perhaps, requires some explanation. A late-night concert, it was originally planned to allow Maxim Vengerov to play the UK premiere of Benjamin Yusupov’s Viola Tango Rock Concerto with the London Symphony Orchestra. Vengerov withdrew, however, due to a shoulder injury, and potential cancellation was only averted when the Venezuelan Brass Ensemble, its members drawn from the Simón Bolívar Youth Orchestra, agreed to appear alongside the LSO in an evening now billed as a “Latin American Fiesta”.
The LSO’s contribution, consisting of works by Copland and Piazzolla, was far from ideal. The conductor, replacing Yusupov, was François-Xavier Roth, whose frenetic twirling on the podium failed to elicit playing of comparable energy from the orchestra. The Brass Ensemble, however, with their conductor, Thomas Clamor, were phenomenal. The programme juxtaposed Latin American music, familiar or otherwise, with such rarities as Strauss’s Solemn Entrance of the Knights of St John, and everything – from the deadly serious to numbers we associate with Carmen Miranda – was done with unbelievable panache and astonishing virtuosity. Frenzy erupted when it was over.
The early concert – Elgar’s The Apostles, with Sakari Oramo conducting the City of Birmingham Symphony Orchestra and Chorus – was equally astounding. Oramo has always insisted on Elgar’s centrality in the European mainstream, rather than viewing him primarily as an English nationalist, a claim he has never, perhaps, made more forcefully. Solemn religiosity was replaced by transparent textures that rivalled Wagner and Strauss in their sensuous immediacy. Oramo stressed the point that this complex oratorio is as much about doubt as about faith, offsetting moments of mystic serenity with the psychological agony of Judas (James Rutherford) and the remorse of Mary Magdalene (Catherine Wyn-Rogers, on superb form).
The playing and choral singing were exceptional. Having long been an Elgar sceptic, I confess to being blown away, which is the highest complement I can pay it.
Proms 46 – 48: Joyous music-making in a class of its own
Ago 20
Daily Telegraph
Publicado originalmente en el diario británico Daily Telegraph
Last Updated: 12:01am BST 20/08/2007
David Fanning reviews the CBSO, the LSO, The Venezuelan Brass Ensemble and the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela conducted by Gustavo Dudamel
Share prices have been volatile of late, though if your portfolio includes Elgar, his performance has been rock-steady in the longer term, with a modest boost in this, his 150th anniversary year.
Sakari Oramo has played no small part in that, and his CBSO Prom was a welcome reminder of the sterling qualities of The Apostles, Elgar’s second oratorio. Here the dividends are admittedly undramatic and rather widely spaced, but patience is handsomely rewarded by the revelatory final pages.
The LSO is another classy and dependable performer, as its late-evening half-Prom, conducted by François-Xavier Roth, confirmed. The surprise here was the comparatively weak showing of Astor Piazzolla, especially as orchestrated by John Adams, where some fundamental musical limitations were laid bare.
His shares have been absurdly overpriced for years now, so the advice has to be: sell, sell, sell. The Venezuelan Brass Ensemble saved this Prom after Maxim Vengerov cried off with an injured shoulder. Those who stayed away missed a joyous display of panache and sensitivity in repertoire from Bach to Gershwin. It lasted nearly twice as long as scheduled, partly because of scene changes, but mainly because of prolonged ovations.
Speaking of which, I have witnessed some enthusiastic responses to Shostakovich’s Tenth Symphony, but nothing quite on the scale that greeted the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela (of which the Brass Ensemble is a part) last night. And even that was over-topped by the reaction to their second half of (Latin) Americana.
Part of this rapture was directed at Gustavo Dudamel, the young superstar conductor who on this showing could hardly be priced too high. He is musical in every fibre of his body, and his Shostakovich was as profound and patient as his Mexican and Argentine second half was sparky and uninhibited.
Music-making this joyous is in a class of its own. If you hear of the orchestra coming within 500 miles of you, book straight away; they will probably sell out within minutes.
Concierto en Essen
Ago 18
Gustavo Dudamel dirige a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Sala: Philharmonie Essen
Programa:
Ludwig van Beethoven: Sinfonína Nº 3
Leonard Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances
José Pablo Moncayo: Huapango
Alberto Ginastera: Ballett-Suite Estancia, op. 8
Arturo Márquez: Danzòn No. 2
Fecha: 21/08/2007
BBC London Proms
Ago 15
Gustavo Dudamel dirige a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en los “BBC London Proms”
Sala: Royal Albert Hall Londres
Programa:
Dimitri Shostakovich: Symphony No. 10 in E minor
Leonard Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances
José Pablo Moncayo: Huapango
Arturo Marquez: Danzón Nº 2
Alberto Ginastera: Malambo para la suite Estancia
Fecha: 19/08/2007
Festival de Edimburgo
Ago 15
Gustavo Dudamel dirige a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en el Festival de Edimburgo
Sala: Usher Hall
Programa:
Dimitri Shostakovich: Symphony No. 10 in E minor
Leonard Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances
José Pablo Moncayo: Huapango
Arturo Marquez: Danzón Nº 2
Alberto Ginastera: Malambo para la suite Estancia
Fecha: 18/08/2007
