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Venezuela celebra 35 años llenos de música sinfónica

Claudio Abbado y Gustavo Dudamel participaron en la celebración

Publicado originalmente en el Diario El Universal el 15/02/2010

La violinista Angélica Olivos entrega al fundador José Antonio Abreu la insignia del Sistema (Cortesía Fesnojiv)

La violinista Angélica Olivos entrega al fundador José Antonio Abreu la insignia del Sistema (Cortesía Fesnojiv)

Cuando se hace realidad un sueño, puede durar siglos. Para el director de orquesta Gustavo Dudamel, eso es precisamente lo que ocurrió con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Ayer, el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles cumplió 35 años de creado y, durante la celebración, Dudamel agradeció a su fundador, el maestro José Antonio Abreu, por “soñar y seguir soñando, porque este movimiento durará por los siglos de los siglos y no hay cómo agradecerle este legado”.

En este aniversario, el Sistema homenajeó el esfuerzo pedagógico y técnico de los maestros y tutores, por lo que la programación musical contó con participación de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado y Gustavo Dudamel.

La maestría de Abbado se evidenció al conducir a la Sinfónica Simón Bolívar al interpretar un programa con la obra de Felix Mendelssohn, Sueño de una noche de verano, que generó nostalgia, vivacidad y esperanza desde la obertura hasta la marcha nupcial.

Seguidamente, la joven promesa Angélica Olivo interpretó el Concierto para Violín Nº 2 en mi menor de Mendelssohn, con una ejecución aplaudida por Abbado. La intérprete agradeció al director “el apoyo que me ha prestado” y le reconoció su “sabiduría musical y enorme sensibilidad”.

Durante la segunda parte del concierto dirigido por Abbado, la orquesta continuó con la segunda parte del entrenamiento con el Adagio de la sinfonía N° 10 en fa sostenido menor de Gustav Mahler.

Los músicos de la Sinfónica Venezolana Simón Bolívar aplaudieron a su conductor, pues, como fundador y director de música de la European Union Youth Orchestra y la Gustav Mahler Jugend Orchestra, Abbado ha demostrado profundo compromiso en desarrollar a los músicos venezolanos.

El viernes 12 de febrero le tocó dirigir a Gustavo Dudamel. El repertorio escogido estaba compuesto por La danza macabra y Concierto para violonchelo Nº 1 en la menor de Camilla Saint- Saëns, con el chelista Daniel Arias, considerado gran prospecto del instrumento.

Frank Di Polo, Ulises y David Ascanio, Florentino Mendoza, Lope Valles, Antonio Mayorca y Antonio Manzano, estudiantes y fundadores de la Sinfónica, asistieron al homenaje preparado para Abreu en el que se celebran 35 años de esfuerzo sin descanso. Abreu se sumó a este momento emotivo y elogió la calidad de la “juventud venezolana”.

Durante el fin de semana, Dudamel dirigió nuevamente a la Bolívar con un programa de oberturas Fantasía La Tempestad, Fantasía Romeo y Julieta, Fantasía Hamlet, piezas de Piotr Ilyich Tchaikovsky inspiradas en las obras del escritor inglés William Shakespeare, con lo que terminaron los intensos entrenamientos de celebración en los que trabajó el Sistema de Orquestas.

En estos 35 años, el Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ha sido replicado en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa y ha recibido premios como el Príncipe de Asturias, Polar Music Prize y Unesco.

Dudamanía en París

Publicado originalmente en: Radio France Internationale el 23 de octubre de 2009

por María Carolina Piña

Gustavo Dudamel durante una conferencia de prensa en Los Angeles en tanto que director de la filarmónica de esa ciudad ©Reuters

Gustavo Dudamel durante una conferencia de prensa en Los Angeles en tanto que director de la filarmónica de esa ciudad ©Reuters

El director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel se presentó el viernes por primera vez en París con la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela y ofrecerá un segundo concierto el sábado en la Salle Pleyel de la capital francesa. El joven prodigio de la batuta, como lo llaman algunos se encuentra en París junto esta formación que reúne a los mejores músicos del Sistema, una red de escuelas de música y orquestas juveniles e infantiles que ofrece educación musical gratuita a más de 250.000 niños y jóvenes venezolanos, la mayoría de escasos recursos.

Gustavo Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar llegaron a Francia luego de presentarse en dos plazas europeas de prestigio: el Konzerthaus de Viena y la Scala de Milán, donde los músicos venezolanos inyectaron la pasión y energía que los caracteriza.

Al igual que en Austria e Italia, en Francia, los músicos venezolanos ofrecerán un concierto para niños, así como una presentación conjuntamente con la Orchestre Philarmonique de Radio France que será transmitida en directo por Internet.

Al término de su segundo concierto en la Salle Pleyel el ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, lo nombrará caballero de las Artes y las Letras. Al mismo tiempo, las insignias de oficial de la legión de honor distinguirán a su mentor, José Antonio Abreu.

Escuche el concierto de Gustavo Dudamel y la OSSB en París: http://www.arteliveweb.com

Dudamel se estrena hoy como director titular de la L.A. Phil

Con gran expectativa espera la ciudad de Los Angeles el primer concierto del Maestro Gustavo Dudamel como director titular de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Para la ocasión se ha programado esta tarde un concierto gratuito en el Hollywood Bowl, el cual contará con la participación de diversos músicos angelinos.

Para el cierre del concierto está programada la 9na Sinfonía de Beethoven bajo la dirección del venezolano, la cual será transmitida al mundo a través del sitio web de la orquesta: http://www.laphil.com.

A continuación el video de bienvenida preparado por la orquesta con motivo de la llegada de su nuevo director:

El Polar Music Prize para José Antonio Abreu

El pasado lunes 30 de agosto de 2009, el Maestro José Antonio Abreu recibió de manos del Rey de Suecia, Carl XVI Gustaf, el Polar Music Prize, considerado dentro del ámbito de la música popular como el “Nobel de la música”. Dicho premio representa un reconocimiento internacional de primera línea para El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado por el Maestro Abreu hace 34 años atrás con la idea de poder brindar una formación musical de altísimo estándar a niños y jóvenes provenientes de familias de bajos recursos económicos.

Hoy por hoy, los músicos formados en Venezuela son reconocidos en todo el planeta y el sueño de Abreu se consolida trascendiendo las fronteras al servir de modelo para implementar programas educativos similares en muchos lugares del mundo. “El Sistema” se ha transformado, de esta manera, en uno de los principales organismos de asesoría mundial para la educación musical de niños y jóvenes.

El Polar Music Prize es entregado cada año por la Real Academia de la Música Sueca a dos personas o agrupaciones que hayan hecho un aporte significativo dentro del ámbito musical. Entre los ganadores se encuentran personas tan diversas como Isaac Stern, Bob Dylan, Mstislav Rostropovitch, Elton John, Pierre Boulez, Miriam Makeeba o B. B. King. Este año le correspondió al fundador de la banda Genesis, Peter Gabriel, quien ha sido un importante activista por los derechos humanos, recibir el premio conjuntamente con Abreu.

A continuación un fragmento de la gala de premiación:

The 2009 TIME 100

Publicado originalmente en la revista TIME el 11 de mayo de 2009

Gustavo Dudamel

By Peter Gelb

Foto: Héctor Mata - Reuters

Foto: Héctor Mata - Reuters

I first met Gustavo Dudamel four years ago in Daniel Barenboim’s dressing room at the Berlin State Opera. He was working as one of Barenboim’s conducting apprentices, and although Gustavo was only 24, Barenboim described him as the most exciting new conducting talent he had heard in years. I soon learned that his opinion was shared by Claudio Abbado and James Levine, two of the world’s other top maestros. 

Soon after, I heard Gustavo conduct his first opera performance of Donizetti’s L’Elisir d’Amore, and I quickly offered him a future engagement at the Met. Since then, his career has skyrocketed. This fall he will become the music director of the Los Angeles Philharmonic.

With what appears to be unlimited talent and charisma, Gustavo has invigorated the sometimes staid world of classical music. His performances are ecstatic affairs, with musicians and audiences unable to resist his infectious joy. His concerts often end with his hugging each member of the orchestra.

Gustavo’s musical zeal was nurtured in his native Venezuela, where he participated in the country’s classical-music program for children from impoverished areas. He’s using that model for a program in the U.S.

The conductor to whom Gustavo is most often compared is Leonard Bernstein, arguably history’s most charismatic conductor. After a 25-year-old Bernstein made his New York Philharmonic debut in 1943, the New York Times reported, “Mr. Bernstein advanced to the podium with the unfeigned eagerness and communicative emotion of his years. He showed … his brilliant musicianship and his capacity both to release and control the players.”

When Gustavo made his own New York Philharmonic debut a year and a half ago — using Bernstein’s old baton — the Times declared, “Once this kinetic young conductor took the Philharmonic’s podium, the comparisons with Bernstein were obvious … He delivered teeming, impassioned and supremely confident performances. Clearly, the Philharmonic players were inspired by the boundless joy and intensity of his music-making.”

Peter Gelb is the general manager of the Metropolitan Opera

See why Gustavo Dudamel made the TIME 100 list

Material audiovisual de la gira

Para el disfrute de todos, hemos incluido dos nuevas secciones en nuestro menú superior: Fotos y Videos.

Que lo disfruten.

Todos con Dudamel

Publicado originalmente en diariovasco.com el 22-04-09
El director venezolano Gustavo Dudamel vuelve hoy al Kursaal en el concierto del año con la orquesta que le ha encumbrado, la Simón Bolívar 
Las entradas se agotaron en horas, algo sólo comparable a otros fenómenos como el de la mezzosoprano Cecilia Bartoli, o a conciertos de otros géneros como el pop o el rock. No es habitual que la música clásica levante la expectación de espectáculos como los que ofrecieron en Donostia U2 o Bruce Springteen, o el más reciente de AC/DC en Bilbao. Pero Gustavo Dudamel se ha convertido en uno de los nombres más rentables de un mundo, el clásico, que al igual que otros, necesita de estrellas. De hecho, hoy llega a San Sebastián tras pasar como un ciclón por el Auditorio Nacional de Madrid y por Valencia.
Y credenciales no le faltan. Gustavo Dudamel reúne todos los ingredientes necesarios para conquistar a melómanos y recién iniciados. Basta buscar su nombre en youtube y ver cualquiera de sus conciertos para constatar su valía como maestro, su técnica y musicalidad y, sobre todo, su capacidad de comunicación. Las mostró en su primera y anterior visita a Donostia en octubre, con una magnífica orquesta sueca, la de Gotemburgo, que aunó pulcritud y disciplina nórdicas con un espíritu latino que surgió de las manos del director y embrujó al público. Esta tarde llega con la esperada Joven Orquesta Simón Bolívar, referencia principal del programa de la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Con los mejores
Nacido en 1981 en Barquisimeto (Venezuela), Gustavo Dudamel se dio a conocer tras ganar el concurso Gustav Mahler en 2004. Empezó estudiando violín y en 1996 comenzó sus estudios de dirección, siendo nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar tres años después. Pero fue a raíz de ganar el citado concurso hace cinco años, cuando su carrera despegó de una forma increíble. Encontró el apoyo de los más grandes. Claudio Abbado, Daniel Barenboim y Simon Rattle se rindieron a sus pies y le animaron a dirigir con ellos. Enseguida llegó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon, e invitaciones para actuar en los mejores escenarios. Los BBC Proms de Londres desataron la locura. Hoy en día es director musical de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, desde otoño de este año será titular de la Filarmónica de Los Angeles y cumplirá una década como líder de la Simón Bolívar. Es, en la actualidad, uno de los mejores del mundo.
Detrás de este maestro, dotado de una energía única, hay un joven que afirma preocuparse por la gente, que valora la lealtad o la perseverancia y que declara que su ocupación favorita es hacer amigos. Gabriel García Márquez o Gustavo Adolfo Becker se encuentran entre sus escritores preferidos, sin olvidar a Pablo Neruda, y destaca a Dalí como pintor. Su lema es el que aparece en El Principito de Antoine de Saint Exupery, «lo esencial es invisible a los ojos».
En su página web cita la salsa, el merengue, los boleros, los danzones, el folclore suramericano, el jazz y el rock and roll como la música que más le gusta. Prueba de su ecléctico gusto es la inclusión en sus programas de obras poco habituales en los escenarios, con una importante presencia de autores latinoamericanos. Hoy hará una demostración de esta variedad con la Suite nº 2de Daphnis et Chloé de Ravel, Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos y la Sinfonía nº 4 en fa menor, op. 36 de Tchaikovsky.
Un sistema eficaz
José Antonio Abreu es un nombre que no puede olvidarse si se habla de la Orquesta Sinfónica de la Juvntud Venezolana Simón Bolívar. Él fue el fundador de un proyecto que le ha valido el último Premio Príncipe de Asturias. Este programa pedagógico involucra a unos 250.000 miembros a través de todo el país y cuenta con agrupaciones pre-escolares, para niños entre 4 y 6 años de edad, casi un centenar de orquestas de niños de 7 a 16 años y más de 130 juveniles formadas por instrumentistas de 16 a 20 años. A todos ellos hay que añadir una treintena de orquestas sinfónicas profesionales de adultos.
El conjunto que hoy visita el Kursaal está formado por más de 200 jóvenes con edades entre 12 y 26 años. Dentro del programa académico desarrollado por Abreu participan instituciones como la Filarmónica de Berlín o la Academia Sibelius de Finlandia y directores como Rattle o Abbado. Gustavo Dudamel dedica seis meses al año a trabajar con ellos.A día de hoy, la Simón Bolívar ha tocado en las mejores salas y festivales del mundo, desde los BBC Proms de Londres a Los Ángeles o el Carnegie Hall, además de realizar giras por toda Europa, China, Corea o Japón. Hoy por primera vez actuará en San Sebastián.
«Es un referente»
Otro director guipuzcoano que rige una orquesta de jóvenes, Juan José Ocón, comparte la opinión de Iker. «Aparte de que es grandísimo, Dudamel ha hecho un trabajo único en Venezuela. Es un talento lleno de energía y todos sus conciertos terminan con algo gigante o gracioso, como las danzas del West Side Story que circulan por youtube y que están llenas de color en todos los sentidos». Para Ocón, la fama de Dudamel y su orquesta se debe principalmente «a la unión de la emotividad propia de un conjunto de jóvenes con el nivel de la mejor orquesta profesional. Además hay un tándem genial formado por esos músicos con talento y Dudamel, que es comparable sólo a grandes maestros como Lorin Maazel. Estoy seguro de que si hubieran tocado toda la semana habrían llenado».
La donostiarra Maite Garciandía, gran aficionada a la música, también comparte su admiración por Dudamel. «Es todo pasión. Vive la música, la transmite. Para mí merece la fama que tiene precisamente por esto». Garciandía es abonada de Cultura Musical y gracias a eso ha tenido acceso a las entradas sin problemas. «Lo escuché con la Orquesta de Gotemburgo y no había visto nunca nada igual, a nórdicos tocando con tanta emoción. Por eso ahora estoy segura de que me van a contagiar su pasión».

Todo a tono en Londres

Por Osvaldo Burgos. Londres, 13 de Abril.- Terminándose de adaptar a la diferencia horaria, los músicos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana, junto con su director, Gustavo Dudamel y el fundador del Sistema, el Maestro José Antonio Abreu, recibieron hoy la bienvenida al South Bank Centre por parte de la directiva de ese espacio cultural que, para la ocasión, invitó a la pareja de vocalistas Shlomo & Gauri, quienes interpretaron el tema beatbox Kathak. Posteriormente, tanto a los músicos como al personal de la orquesta les fueron entregadas sus credenciales para poder tener libre acceso a las distintas dependencias del Royal Festival Hall, durante el período de residencia.

Para mañana está pautado el primer ensayo a las 10:00 am, el cual será abierto al público. Luego, a las 7:30 pm tendrá lugar el primer concierto de la semana, cuyo programa estará conformado por el Concierto para Orquesta de Bartok, la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky y las acostumbradas obras de autores de América Latina, las cuales no han sido especificadas aún. Las entradas para ambos eventos están completamente agotadas. Sin embargo, el Southbank Centre transmitirá ambos eventos en vivo en las pantallas gigantes de The Clore Ballroom en la parte exterior del Royal Festival Hall.

A continuación un video de la tarde de hoy:

Más información sobre Shlomo & Gauri

Gustavo Dudamel y los músicos venezolanos suscitaron fervor en el público de Washington

Publicado originalmente el 8-4-2009 en el diario La Jornada de México

Washington, 7 de abril.- La Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela cautivó al público de Washington, con electrizantes conciertos en el Kennedy Center y en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA), así como en sus visitas efectuadas a escuelas de la ciudad.

En un recorrido que comenzó en la ciudad de Houston, continuó en Washington y concluirá en Chicago el domingo 12 de abril, la batuta del joven director Gustavo Dudamel, de 28 años, suscitó fervor en el público la noche del lunes en el Kennedy Center.

El repertorio de la famosa orquesta, compuesta por 180 jóvenes, incluyó obras como Daphnis & Chloe, de Maurice Ravel; Santa Cruz de Pacairigua, de Evencio Castellanos, y La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky.

El concierto en el Kennedy Center concluyó con ritmos de mambo ante la interminable ovación del público, mientras los músicos –quienes vestían chamarras con los colores de la bandera venezolana– se levantaban de sus asientos y hacían coregrafías con los instrumentos.

El maestro José Antonio Abreu impartió talleres y ofreció conferencias para compartir la labor musical del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, del cual es artífice.

Hoy, en la OEA, donde también se presentó la orquesta venezolana, se rindió un homenaje a la labor pedagógica, social y artística del maestro Abreu.

El secretario general del organismo continental, José Miguel Insulza, expresó que la semilla sembrada por Abreu hace más de 30 años, “se convirtió en el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, que cuenta ahora con más de un cuarto de millón de jóvenes músicos y con más de 200 agrupaciones”.

Insulza anunció la creación del Programa de Orquestas Juveniles para Jóvenes en Riesgo en el Caribe, nueva iniciativa promovida por el Departamento de Asuntos Culturales de la OEA y apoyada por el gobierno de China y por el Fondo Especial Multilateral del Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral.

Mucho más que estructura artística

José Antonio Abreu, quien en 1975 empezó a trabajar para formar un ensamble que permitiera a los estudiantes de música llevar a cabo prácticas en conjunto, afirmó que “la orquesta es, en efecto, mucho más que estructura artística.

“En grado sumo las orquestas juveniles e infantiles son modelo y escuela insuperable de vida social. Para jóvenes y niños hacer música juntos implica convivir entrañablemente en ánimo de perfección y afán de excelencia, en rigurosa disciplina de concertación, sincronía y armonía, interdependencia entre secciones, goces e instrumentos”, puntualizó.

Desde 1982, con el apoyo de la OEA y de los gobiernos de los países receptores, se han creado y desarrollado sistemas de orquestas juveniles e infantiles en más de 20 naciones que siguen el modelo venezolano.

Entre ellas figuran Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Jamaica, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago y Uruguay.

El Sistema venezolano también inspiró a la OEA para promover la creación de la Orquesta Juvenil de las Américas, que debutó en Nueva York, en 2000, bajo la dirección del tenor hispano-mexicano Plácido Domingo, el joven director venezolano Gustavo Dudamel y Christopher Wilkinson.

Lágrimas de alegría en D.C.

Publicado originalmente el 8-4-2009 en elsistema.org por Olivia Liendo

Gustavo Dudamel daba ayer una entrevista en un salón de la Organización de Estados Americanos. Hablaba de cómo la primera vez que vino a Washington D.C. fue en la primera gira de la Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar cuando tenía 13 años. Decía que en esa época corría de un lado a otro junto a sus amiguitos músicos, jugaban entre los ensayos en unos salones que se veían grandísimos y empezaban a tener “noviecitas”- hacía sólo un año desde la primera vez que había agarrado una batuta -. Afirmaba que no, que nunca se imaginó que volvería a la ciudad para dirigir a los mismos muchachos, algunos ya casados, algunos ya adultos. 

Cuando terminó la entrevista su abuela, la señora Engracia, lloraba copiosamente sentada en un lateral de la sala. “ ¿Por qué llora, abuela?”, le preguntó Gustavo. “Porque me acuerdo”, contestó la señora, quien no sólo lo llevó a las clases de música desde que él tenía seis años, sino que fue una de las representantes que viajó a Washington en esa oportunidad, para cuidarlos. Pero la señora Engracia no lloraba sola, todos los presentes en el hermoso salón, trabajadores del sistema que los han acompañado por más de una década, también se estrujaban los ojos (Leer artículo completo en elsistema.org)

Llegando a Washington D.C.

Publicado originalmente en elsistema.org el 6 de abril por Olivia Liendo

Washington D.C. – 5 de abril.-Los 215 músicos de la orquesta más los profesores, doctores, periodistas y personal técnico que los acompañamos llegamos a la ciudad de Washington D.C hace pocas horas. Hoy no hubo concierto, ni ensayo, pero la agenda de mañana (lunes) comenzará a las 6:00 am con una visita al Lincoln Memorial y al Congreso, seguido de un ensayo abierto al público, y el segundo  concierto de la gira que será a las 8:00 pm.

El balance de Houston fue muy positivo. El público del Jones Hall reaccionó con euforia y el director del teatro dijo que en un momento tan desalentador como el que está atravesando Estados Unidos la presencia de la Sinfónica fue “un recordatorio de lo que está bien y de lo que es esencial” (Seguir leyendo en http://www.elsistema.org/).

Venezuela’s Famed Youth Orchestra Visits U.S.

Originalmente publicado en Time.com el 6 de abril de 2009
TIM PADGETT / MIAMI 

Gustavo Dudamel (center) receives a standing ovation after leading the Simon Bolivar Youth Symphony Orchestra during his first appearance at Carnegie Hall in New York, November 11, 2007

Gustavo Dudamel (center) receives a standing ovation after leading the Simon Bolivar Youth Symphony Orchestra during his first appearance at Carnegie Hall in New York, November 11, 2007. Emmanuel Dunand / AFP / Getty

Venezuela is generally known for oil, shortstops, Miss Universes and, for the past decade of course, Hugo Chávez. But the South American country is now recognized as one of the world’s most dynamic vessels of classical music, thanks to a 34-year-old program that gives violins, French horns and batons to poor barrio kids and lets them interpret Handel and Tchaikovsky with a Latin verve that last year led Simon Rattle, director of the Berlin Philharmonic, to declare, “The future of classical music lies in Venezuela.”

That future’s flagship is the Simon Bolivar Youth Orchestra, which is playing three sold-out concerts in the U.S. this week, including one at the Kennedy Center in Washington, D.C., on Monday night. It’s a chance for American audiences to take in a glorious slice of Venezuela that hasn’t been politicized on either side of the Caribbean. Although his government has funded and promoted the Simon Bolivar to a much greater extent than its predecessors, President Chávez has largely refrained from brandishing the orchestra as a propaganda tool of his “21st-century socialism”; at the same time, neither his Venezuelan opposition nor Washington has tried with much force to claim the Simon Bolivar, founded in 1975, as a cultural showcase of Venezuela B.C. (Before Chávez). (Read about Chavez and Venezuela’s student opposition.)

Both sides, thankfully, are smart enough to know that the only man who can take credit for the Simon Bolivar is José Abreu, 69, an economist-turned-classical music maestro who saw, or heard, in the urban ranchos (slums) and rural outposts of Venezuela the raw material of virtuosos. Like anyone who has spent time in Caracas ranchos such as Catia or San Agustin, Abreu “perceived amidst the poverty an immense musical talent, the facility for elegant and forceful rhythms,” he told TIME in an interview over the weekend. Listening to youths play contrapunto(counterpoint) on the small, four-stringed guitar called the cuatro, for example, made him conclude they could also play Bach counterpoint on a cello.

And he was right. In 1975 he and those teens and even pre-teens formed the Simon Bolivar Youth Orchestra. It not only became a path out of the ranchos, it engendered a network of more than 100 similar youth orchestras around Venezuela that has come to be known simply as El Sistema (The System). It has served some half a million kids since the 1970s and is undoubtedly one of the most successful music education projects of its kind in the world, emulated today as far away as Scotland. It has also produced its own international superstar: conductor Gustavo Dudamel, 28, who was recently named musical director of the Los Angeles Philharmonic but is returning to lead the Simon Bolivar on this month’s tour of the U.S. and Europe. “Dudamel,” says Abreu, “is the incarnation of Venezuela’s emergence as a musical power in the world.” (Read more about Gustavo Dudamel.)

The 180-member Simon Bolivar, which played Friday in Houston and will perform in Chicago on April 10, is often credited with renewing, if not recreating, the spirit of classical music today. Whether or not it’s the world’s best youth orchestra (many European music writers say it’s still not up to the likes of Germany’s Junge Deutsche Philharmonie), few are as vibrant, as it showed in its rousing Carnegie Hall debut in 2007. Abreu describes its core personality as “energy, passion, virtuosity,” a “primordial, ardent Latin vitality combined with a high level of technical rigor.” The orchestra almost always draws on its vast Latin America repertoire — in the U.S. this week it’s playing Venezuelan composer Evencio Castellanos’ symphonic suite, Santa Cruz de Pacairigua, which uses joropo folk strains and colorful Latin rhythms in much the same way Gershwin incorporated jazz in his works — and those pieces have a knack for complementing better known music like Stravinsky’s Rite of Spring (also on the Simon Bolivar program this week).

Abreu, who founded the orchestra 24 years before Chávez came to power, was one of the first in Latin America to hit on the democratic notion that folks from the humblest backgrounds can not only appreciate but master high art — and he credits his economic training as much as his musical skills. “I was convinced,” he says, “that the way to genuinely develop a country was to develop its human capital, and that means promoting people’s talents everywhere, not just the elite.” It’s gratifying, he adds, to watch his students’ families, who are often as attuned to the value of the Sistema orchestras as any U.S. parent sending a child to Juilliard would be, buck the reputation of Venezuela’s poor as uncultured niches, or uncouth people. “They’re enchanted to see their children practicing this music at home, to see the self-esteem it gives them,” he says. “They share it with their neighbors.”

Abreu won’t say whether he thinks sharing the Simon Bolivar with the U.S. (which Chávez continues to denounce as “the empire”) can improve Caracas-Washington relations, which are at their lowest point these days. (Neither country currently has an ambassador in the other.) But he does believe that the orchestra “can’t help but promote understanding, not just between the U.S. and Venezuela but the New World and Europe,” where the Simon Bolivar will travel next week. Even if these kids can’t change the political understanding between the U.S. and Chávez — and who would want to saddle them with such a thankless task? — it’s more than enough that they’re changing our understanding of classical music.

Éxito de la Sinfónica Simón Bolívar se expandió por Houston

Publicado originalmente en radiomundial.com.ve el 4 de abril de 2009

No quedó una de las 2801 butacas del Jones Hall vacía. Al final de la presentación, dirigida por Gustavo Dudamel, la proyección de una cromointerferencia sobre los músicos, creada especialmente para esa ocasión por el artista venezolano Carlos Cruz Diez, sorprendió al público asistente.

En una rutina poco usual, el público del Jones Hall -sede de la Sinfónica de Houston-, que abarrotó las entradas del concierto con dos meses de anticipación, fue testigo de la “cromointerferencia” que preparó el reconocido artista venezolano Carlos Cruz-Diez para el debut de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en Houston, Texas (Estados Unidos). Esta fue la primera presentación de la temporada internacional 2009 que emprendieron los jóvenes músicos este viernes 03 de abril, bajo la batuta del reconocido director Gustavo Dudamel.     

Desde las 7:00 de la noche comenzaba a llegar la gente dispuesta a ver lo que tanta expectativa había creado en el recinto, que abrió sus puertas por primera vez en 1966. Las 2801 butacas de la sala estaban ocupadas. La comunidad venezolana de la zona sacó sus banderas tricolores y las colocó de la manera más visible que pudo. 

Antes de iniciar el concierto, el director ejecutivo de la Sinfónica de Houston, Matthew VanBesien, se dirigió al público desde el escenario (con la orquesta ya en sus atriles) y expresó la gratitud y el honor que sentía al presentar a los jóvenes quienes “se han convertido en símbolo para el mundo”. 

De esta manera, VanBesien también destacó la labor que encabeza el maestro José Antonio Abreu desde hace más de tres décadas; la audiencia en pleno ovacionó de pie al creador del movimiento orquestal juvenil venezolano. 

Tras el anuncio, Dudamel subió al podio, bajó su batuta y sonaron las notas de Daphnis & Chloe de Maurice Ravel, seguida de Santa Cruz de Pacairigua del compositor venezolano Evencio Castellanos. Como fin del programa retumbaron las notas de la Sinfonía N° 4 de Piort Ilyitch Tchaikovsky. Entre aplausos y ¡bravos!, que parecían no culminar, las luces de la sala se apagaron. 

En breves segundos los músicos se despojaron de sus sacos y sólo mostraban sus camisas blancas, las cuales con una luz muy tenue reflejaban la proyección de la “cromointerferencia” que el destacado artista venezolano Carlos Cruz-Diez preparó para esta ocasión, con una de sus obras creadas en 1974 y adaptada con un software. 

“Es una creación concebida para la orquesta y en perfecta armonía entre colores y el ritmo del Mambo. Estos muchachos despiertan una dinámica de afecto, primero por la calidad rítmica y el alto nivel musical, sumado a la juventud y alegría que no tienen otras orquestas. Todo lo que está estático se mueve, y se puede desnaturalizar, propósito final de mi trabajo: el dinamismo, crear situaciones ambiguas, que es lo que sucede con la música, evoluciona con el tiempo”, señaló Cruz-Diez luego de ver el resultado del “Ambiente Interferido”. 

Seguida de la experiencia cromática, los miembros de la Sinfónica Simón Bolívar vistieron sus chaquetas tricolores e interpretaron Malambo de Alberto Ginastera. Ante la insistencia del público, nuevamente dieron vida al Mambo de la Suite West Side Story de Leonard Bernstein. 

Las distintas reacciones no se hicieron esperar. Entre los asistentes se encontraba Deborah Borda, presidente de la Filarmónica de Los Ángeles, quien aseguró que ha seguido a la orquesta alrededor del mundo: “Los he oído en Caracas, Europa, Los Ángeles. Cada vez es una emoción especial. Lo que hacen conciertos como éste, es expandir el mensaje de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, que son una inspiración para el mundo. La gente en Estados Unidos está realmente interesada en el proyecto. En Los Ángeles comenzamos una Orquesta Juvenil (YOLA), que sigue la filosofía del movimiento. No se trata sólo de la actuación musical, sino del programa social que implica”. 

Matthew VanBesien, director ejecutivo de la Sinfónica de Houston, expresó el inmenso honor que significaba la presencia de los músicos venezolanos dirigidos por Gustavo Dudamel, pero insistió en que “lo más importante de este evento es que lo que ocurre en Venezuela con este proyecto, es legendario. Se ha convertido realmente en un símbolo en cuanto la música académica y su enseñanza para el mundo”. Manifestó que esperan que este sea el inicio de una larga amistad entre ambas instituciones. 

De la misma manera, Steven Brosvick, gerente general de la Sinfónica de Houston, dijo que en esta organización existe una larga tradición de programas educativos y actividades con la comunidad, lo que hacía particularmente importante la presencia de la orquesta cúspide del movimiento orquestal encabezado por Abreu. 

Así, la presencia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela en la ciudad texana, también se sintió en diversos espacios culturales y educativos con cuatro conciertos de cámara. 

Entre estas actividades, se programaron para la tarde del sábado 04 de abril presentaciones del Ensamble de Flautas Simón Bolívar en el MECA (Consejo Multicultural de Educación a través de las Artes, por sus siglas en inglés); mientras que en la Universidad de Houston, se llevaba a cabo un Concierto Comunitario con el Trío Ávila, en el Museo del Niños se presentaba el Cuarteto de Cuerdas Épica. El Cuarteto de Trompetas Venezuela, se trasladó al Children’s Festival. 

Para cerrar la visita a Houston, el Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar acompañó el Simposio “Contribución Social de la Música y la Pintura”, donde el maestro Abreu, junto a Gustavo Dudamel compartió ideas sobre el tema con el reconocido artista Carlos Cruz-Diez. 
La gira que comenzó exitosa en Texas, tiene como próximos destinos norteamericanos las ciudades de Washington y Chicago para atravesar el océano y llegar a Inglaterra, España y Portugal

Héctor Escalante

Carlos Cruz Diez desmaterializó el Mambo

Por Olivia Liendo. ElSistema.org

3 de abril de 2009 Houston.- Gustavo Dudamel dirigió esta mañana a la orquesta desde las butacas. Daba instrucciones técnicas y solfeaba mientras los músicos ensayaban en la sala del Jones Hall en Houston donde hoy se inicia la gira de Estados Unidos. Los condujo sin batuta, con gestos grandes y feroces. Caminaba como un gato, de una esquina a otra entre los asientos de terciopelo rojo vacíos.

La sala es inmensa, tiene capacidad para casi 3.000 personas, y se conoce que todas las entradas para esta noche están agotadas desde hace varios meses. El personal de relaciones públicas dice que se vendieron antes de que le hicieran publicidad, antes de pegar el primer afiche. Se agotaron de la pura expectativa que genera la llegada de la orquesta venezolana.

Durante la mañana ensayaron la Sinfonía Nº 4 de Tschaikowsky por secciones: las cuerdas en la sala de conciertos y los vientos en un pequeño salón que alberga también unas lavadoras. Dudamel alternaba entre un recinto y otro dando las últimas indicaciones. Entre otras cosas, el barquisimetano les dijo: “eso así está perfecto, suena como una orquesta fabulosa, como una orquesta de altísimo nivel, pero tenemos que ir más allá. Quiero que seamos consciente. Es lo que yo ayer les decía: dejar de ser músicos y convertirnos en artistas”.

Cuando Dudamel está con la Bolívar se vale de todas las metáforas que tiene a mano. Se refiere a la sinfonía comparándola con un banquete gastronómico en el que debe haber cabida para la entrada, los platos y el postre, en un orden de ideas inalterable. A su vez, para referirse a Daphnis & Chloe de Ravel describe a un valioso Monet que debe ser admirado por su indiscutible belleza y dignidad. “Es otro mundo, son otros colores, disfruten de ese principio”, dice casi susurrándoles.

Se trata de los colores

Al regresar a la tarde al Jones Hall todavía quedaba una sorpresa. A las 3:00 pm la luz del teatro estaba apagada y se proyectaban en la pared tramas de colores que se superponían. Ante el desconcierto de los músicos Dudamel invitó al podium al autor de la obra: el maestro Carlos Cruz-Diez. (Leer artículo completo en ElSistema.org)

With great expectations, Venezuela’s youth orchestra tours the United States

 

Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel

Publicado originalmente en People’s Weekly Word el 3/4/2009

CHICAGO — The internationally acclaimed Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela is travelling throughout the United States this week performing in Washington, D.C., Chicago and Houston. The first performance will be tonight April 3 at Jones Hall for the Performing Arts in downtown Houston. 

Performances in Chicago and Washington have been sold out for months. However, the orchestra members are doing free, public programs throughout Chicago. (See schedule below).

For 35 years, the orchestra has transformed the lives of more than 240,000 Venezuelan children – many from impoverished circumstances — through its free-of-charge training and musical education, opening the doors for the youth of Venezuela to become young musicians and to perform with some of the world’s best-known orchestras. 

The model of education (known as El Sistema) has been so successful that it is now being replicated in other countries, including the United States. El Sistema has grown to be a Venezuelan-wide organization of 102 youth orchestras, 55 children’s orchestras and 270 music centers. 

The orchestra was developed under the leadership of José Antonio Abreu, a retired economist and musician, who had a vision of creating a national system of youth orchestras in Venezuela dedicated to changing young lives through music. 

Director Gustavo Dudamel, a 28-year-old phenom in the music world, is the most famous example put forward of what this system of youth orchestras has accomplished. He is passing on his enthusiasm and musical knowledge here in the United States. Dudamel was recently named Los Angeles Philharmonic music director and is starting a Los Angeles-style program for the youth of LA. 

Praised recently in her congressional testimony to Congress on government funding for the arts, Linda Ronstadt pointed to Dudamel and the Los Angeles Philharmonic’s example of starting the Youth Orchestra LA 

“Access to quality music education should not be only for those who can afford it. The benefits are too great,” the pop singer said. 

“Today, children ages 7-16 in the urban core of Los Angeles receive free instruments, after-school music instruction and orchestra experience. The Los Angeles Philharmonic has already touched the lives of hundreds of children and their families and has plans to reach more. Imagine what can be accomplished if we support the arts, engage ‘at risk’ youth and help them succeed in school and in their lives. For ‘underserved’ families, indeed for all families, participation in music and the arts can help people reclaim and achieve the American Dream.” 

The tour is being sponsored by CITGO Petroleum Corporation, the national oil company of the Bolivarian Republic of Venezuela. In a company press release it said, “Citgo remains committed to the principles of solidarity under which it gives back to the community and to the most vulnerable in society. 

“The work of the orchestra is a tribute to music as a universal language and what it can accomplish in terms of bringing different peoples and nations together for the common good.” 

Chicago Schedule from April 9-11, 2009: 

OPEN REHEARSAL 
Simón Bolívar Youth Orchestra with Gustavo Dudamel 
Thursday, April 9 
3:00-5:00 p.m. 
Orchestra Hall at Symphony Center 
220 S. Michigan Avenue, Chicago 

Recommended for ages 10 and up 
FREE, reservations required 

Please note that space is limited and priority for reservations will be given to student groups. To reserve seats, call (312) 294-3044 or e-mail institute@cso.org. 

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ORCHESTRAL SIDE-BY-SIDE WORKSHOP 
Saturday, April 11 
1:00 p.m. 
(This event will last approximately 90 minutes) 
Orchestra Hall at Symphony Center 
220 S. Michigan Avenue, Chicago 

FREE, tickets required 

There is a $1 handling fee per ticket. 
Call (312) 294-3000 to reserve tickets (limit of six tickets per 
household, and is recommended for ages 8 and up). 

Bernstein – Candide Overture 
Mahler – Symphony No. 1 in D major “Titan”, Mvt. IV 

A once in a lifetime opportunity to witness members of the Simón 
Bolívar Youth Orchestra and talented young orchestral musicians from 
Chicago working side-by-side under the direction of Gustavo Dudamel. 

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Symposium I – Part I 

Thursday, April 9, 1:00 p.m. 
Grainger Ballroom at Symphony Center 
220 S. Michigan Avenue, Chicago 

El Sistema – Venezuela and North America 
Learn all about Venezuela’s national system of music education which 
provides free musical instruction for 250,000 young people annually 
and now extends into other Latin American countries and Europe 

The distinguished panel will discuss the origins of the program, its 
implementation, growth and vision for the future and will also explore 
the international response to the program and current efforts to 
replicate its success in America and other countries. 

Moderator: 
Phil Ponce, Host, Chicago Tonight 

Panelists: 
José Antonio Abreu, Founder, El Sistema 
Eduardo Mendez, Administrative Director, El Sistema 
Mark Churchill, Dean and Artistic Director of Preparatory and 
Continuing Education at New England Conservatory 

FREE, reservations required 
Please call (312) 294-3846 

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Symposium I – Part II 

Thursday, April 9, 2:30 p.m. 
Grainger Ballroom at Symphony Center 
220 S. Michigan Avenue, Chicago 

The Technique of El Sistema 
Meet and learn from master teachers of El Sistema about the methods 
employed to teach young players In this hands-on session, Chicago 
youth are taught by master teachers from El Sistema, offering 
educators a rare opportunity to learn about the teaching strategies 
employed in the Venezuelan program. 

FREE, reservations required 
Please call (312) 294-3846 

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Events in the Community 

Trumpet Ensemble, Simón Bolívar Youth Orchestra 
Thursday, April 9 
10:30 a.m. 
Salme Harju Steinberg Fine Arts Center 
5500 N. Saint Louis Avenue, Chicago 
(Use campus entrance located at 3701 W. Bryn Mawr Avenue) 
Northeastern Illinois University, host 

FREE 

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Brass Ensemble, Simón Bolívar Youth Orchestra 
Thursday, April 9 
7:00pm 
Little Village Lawndale High School 
3120 South Kostner Avenue, Chicago 
The Resurrection Project and Enlace Chicago, hosts 

FREE 

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Chamber Orchestra, Simón Bolívar Youth Orchestra 
Thursday, April 9 
7:00 p.m. 
Gottlieb Hall 
38 South Peoria Street, Chicago 
Merit School of Music, host 

FREE 

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Woodwind Quintet, Simón Bolívar Youth Orchestra 
Thursday, April 9 
7:00 p.m. 
Recital Hall 
802 W. Belden Avenue, Chicago 
DePaul University Community Music Division, host 

FREE 

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String Quartet, Simón Bolívar Youth Orchestra 
Saturday, April 11 
11:30 a.m. 
Sherwood Conservatory of Music 
Columbia College Chicago, host 
1312 S. Michigan Avenue, Chicago 

FREE 

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Chamber Orchestra, Simón Bolívar Youth Orchestra 
Saturday, April 11 
1:00 p.m. 
Ravinia Festival, Music Institute of Chicago 
Midwest Young Artists, hosts 
Ravinia Park, Highland Park 
Bennett Gordon Hall 

FREE 

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String Quartet, Simón Bolívar Youth Orchestra 
Saturday, April 11 
3:00 p.m. 
People’s Music School, host 
931 W. Eastwood Avenue 

FREE

Conductor Gustavo Dudamel brings El Sistema to the world

Gustavo Dudamel

Publicado originalmente por el London Times Online el 28/03/09

El Sistema is transforming the lives of young musicians; its poster boy is the 28-year-old Venezuelan Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel, sits in front of me, shaking his boyish curls, and laughing. For a man with so much resting on his young shoulders, he is remarkably carefree. The Venezuelan-born newly appointed music director of the Los Angeles Philharmonic is charismatic and sweet-natured. This 28-year-old is a salsa-dancing, movie-mad, prodigiously gifted musician whose two favourite words in English are “delicious” and “beautiful”.

He is viewed by many – including Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim and Claudio Abbado, who have all coached Dudamel – as the phenomenon who will attract a new generation of fans to classical music. But he is not concerned only with conquering concert halls, but with changing lives. He believes in music as a force for good, as a factor in turning around lives that are going wrong. It’s a philosophy he has brought from his early days in El Sistema, Venezuela’s radical free music education programme, and one he hopes to apply to other tough parts of the world, including the badlands of Los Angeles. He brings the Simón Bolívar Youth Orchestra from Venezuela to the Southbank Centre in London for a residency next month.

As we talk, in a swanky hotel suite overlooking Central Park, New York, his phone rings. “It’s my grandmother,” he says, smiling and apologising for having to take the call. Engracia de Dudamel is a key person in his life, and, of course, he must speak with her. Until he was 12, the family lived with Dudamel’s paternal grandparents in Barquisimeto, Venezuela. Then his father, Oscar, a professional trombone player who played with salsa bands, took a job in another city. Young Gustavo, an only child, was already enrolled in El Sistema, showing great promise as a violinist. He had also wanted to play the trombone but his arms were too short. So, Dudamel stayed with his grandparents. When a well-known violin teacher in the capital, Caracas, accepted him as a pupil, his grandparents happily got up at 3am each Friday to take him to his lessons. His grandfather died five years ago. In 2005, as a way of saying thank you, he bought his grandmother an apartment.

Dudamel’s parents now work full-time for El Sistema, set up in 1975 by the celebrated economist and conductor José Antonio Abreu. Funded by the Venezuelan Government and other benefactors, it has achieved world renown as a highly effective vehicle for social change. Dudamel describes Abreu – who has become almost a second father to him – as “an angel in the world. We are so proud of him”. Abreu, a diminutive 69-year-old with big glasses and a gigantic heart, saw Dudamel’s potential early. It was when he was watching Abreu conduct a performance of Mahler’s Second Symphony (The Resurrection) that the young violinist decided that he wanted to become a conductor. “It was like, ‘Wow!’ An amazing inspiration. He was conducting from memory and I could really feel the deep love he had for the music. I still have the video of that performance and am very affected by it.”

Dudamel is from a middle-class family, but many of the children in El Sistema come from poverty. Music has been their salvation. “When you are able to focus on music and love to play in an orchestra, you learn so much about community.”

Some 260,000 children in Venezuela have been exposed through El Sistema to music from a very early age and gone on to play in a network of regional youth orchestras. The most outstanding musicians are in the Simón Bolívar Youth Orchestra.

Dudamel has seen first-hand how music can change lives. A good friend, Lenor, who played clarinet in the SBYO, spent time in a detention centre. “Holding a clarinet” Lenor has explained, “was much better than holding a gun.” Having grown up in El Sistema, Dudamel is now the catalyst for bringing it to other countries. He has already started working with underprivileged children in Los Angeles on the YOLA project (Youth Orchestra LA). “We have to build something for the future and involve our young communities, so that they can think as citizens and become part of and involved in society. Of course, it’s wonderful that kids have the internet, television and computer games, but it’s so important, too, that they know about culture and the arts, that they can have pleasure in reading a book, creating memories and talking to friends.

“The young musicians in the orchestra are great musicians but they are also fantastic human beings. They don’t only speak about music, because to be in an orchestra you need many other life skills, including how to lead and how to be part of a team. They care for one other. I joined as a violinist when I was l3 years old. Some of the players were just little kids. It’s amazing; now a few of us are married, but we are still so close.”

Dudamel officially takes up the baton in October with Bienvenido Gustavo, his welcoming concert at the Hollywood Bowl. The inaugural season gala at the Walt Disney Hall includes City Noir, a new LA Philharmonic commission from John Adams. It will be broadcast worldwide – not bad for the boy from Barquisimeto, who was music director of the SBYO at just 18.

Thanks to his recording contract and requests to guest conduct, Dudamel now spends most of his life travelling. But his heart is in Venezuela and his orchestra. “Many in Latin America consider Venezuela to be a Third World country but musically, the Simón Bolívar Youth Orchestra is first world. It’s our soul – our flag – and we are very, very proud of it.”

Not so long ago, Dudamel would have let his wife, Eloisa Maturén – 28, a journalist and former dancer – translate for him. But now his English is fluent and Mrs Dudamel can have some time off. “She’s such a huge support,” he beams. “When we’re travelling she’s always writing, and being a dancer, she is also very musical, so our life together is delicious. I love her so much.”

We meet before Dudamel’s first press conference in Los Angeles. The day after our interview he is conducting, from memory, Mahler’s Fifth Symphony with the New York Philharmonic. With all the praise, you would be forgiven for expecting a young man with a huge ego and an entourage of assistants. What you get is an extremely polite, shiny-eyed, old soul in jeans. Most top conductors are dressed by celebrity designers but not this one. “I buy wonderful tuxedos near Chancery Lane and a lady in Venezuela makes special shirts for me.”

One of the offshoots of El Sistema is a string-making business that is creating jobs. There is also a school where 600 students are learning how to make cellos, brass and woodwind instruments. Duda-mel thinks all this could be replicated.Nearer to home, Sistema Scotland, which was inspired by its Venezuelan forerunner, has been awarded funding from the Scottish Arts Council to establish an orchestra centre, known as the Big Noise, in the deprived Raploch area of Stirling. Other local authorities are taking note. And in two weeks, Dudamel and the SBYO begin their London residency, offering a programme of concerts, open rehearsals, symposia, and a chance to watch Dudamel working with local children.

“I come from a country where everyone has a right to learn music and now I have the best job in the world,” he says.

Is he ever nervous conducting famous orchestras. “Nervous? No. Never. But if you ask, ‘Am I excited?’ Yes, of course. It’s always a delicious opportunity to work with people who have so much experience, to put your ideas across and convince them how you want the music to be. For me that’s the most beautiful challenge.”

I first met Dudamel in 2001 when I was writing about an American youth orchestra from Boston on tour in Venezuela. In Caracas, watching Dudamel work with his musicians, it was clear that he was someone special. Watching the two very different orchestras interact was a vision of how our world could be – in much the same way that Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan orchestra, with its young Palestinian and Israeli musicians, gives us hope. Not surprisingly, Dudamel and Barenboim have plans for their orchestras to work together.

“We have to believe in things and work for other people and for the next generations. Those are the only things that truly matter.”

Sounds Venezuela – The Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela

Residency, Southbank Centre, April 14-18; Dudamel conducts the SBYO on April 14 and 18 (returns only). www.southbankcentre.co.uk, 0871 6632500. The Tour edition of Fiesta, with Gustavo Dudamel and the SBYO is out April 13 (Deutsche Grammophon)

¡Comienza la Gira!

Para esta noche a las 20:00, en el Jones Hall del Houston Symphony, está prevista la primera actuación de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar dentro del marco de la gira que realizará durante el mes de abril de 2009 por Estados Unidos, Inglaterra, España y Portugal.

Para esta presentación está previsto que el maestro Gustavo Dudamel dirija la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky, la suite Nº 2 de Daphnis et Chloe de Ravel y como encore, piezas de diversos autores latinoamericanos.

La orquesta actuará a casa llena ya que las entradas, no sólo para Houston sino para toda la gira,  están agotadas hace varias semanas.

La próxima ciudad en recibir a los venezolanos será Washington D.C., donde ofrecerán un concierto el lunes 6 de abril y el martes 7 nuestro Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles será objeto de un homenaje por parte de la Organización de los Estados Americanos, OEA. Ambos eventos tendrán lugar en el John F. Kennedy Center.

Otro premio para Abreu

El fundador del Sistema Nacional de Orquestas será galardonado hoy en Frankfurt 

Publicado Originalmente en Tal Cual del 31 de Marzo de 2009

 

El maestro José Antonio Abreu recibirá hoy el Premio de la Música de Frankfurt, en reconocimiento a la labor social que desde hace 34 años realiza a favor de la juventud y la infancia venezolanas. El galardón, otorgado por el comité organizador de la Feria de la Música que se celebra desde 1952, se entregará en el Römer, la histórica sede del Ayuntamiento de la ciudad. 

El premio está basado en la decisión de un jurado conformado por siete personalidades del mundo académico que preside Petra Roth, alcaldesa de la ciudad alemana. 

El reconocimiento “está destinado a la distinción o promoción de personalidades de la ejecución musical o del área compositora, científica o pedagógica de la música”, se lee en la comunicación enviada al director fundador de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, suscrita por Thomas Voigt, director ejecutivo de la Cámara Venezolano-Alemana. 

“Generalmente se entrega en forma alternada a un representante del área clásica o a un representante de la música popular (jazz, pop, rock). Los logros extraordinarios del candidato en su área de experticia, así como el significado de su obra para la vida musical nacional e internacional, constituyen premisas esenciales para el otorgamiento del premio”, dice la misiva. 

El premio constituye “un aporte para la promoción de la vida musical y del papel de la música como medio insustituible para el equilibrio emocional, además de subrayar la importancia cultural de la Feria de la Música de Frankfurt”, dicen los organizadores. 

Entre las figuras que han sido galardonadas por la Feria de la Música de Frankfurt destacan los pianistas Alfred Brendel y Chick Corea, el director Georg Solti, los músicos Brian Eno y Paquito D’Rivera, el cantante Peter Gabriel, el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, el trompetista Ludwig Güttler y el compositor contemporáneo Gyorgy Ligeti, entre otros. 

La Feria de la Música de Frankfurt es la más grande del mundo en la materia. Durante su realización, el público de todo el mundo puede entrar en contacto con los adelantos tecnológicos y toda clase de publicaciones en el área. El maestro Abreu recibirá el premio que en su 27º edición consta de diploma y una donación en metálico  justo antes de la inauguración, durante una ceremonia en la que participará el Ensamble de Metales de Venezuela, bajo la batuta de Thomas Clamor.

Ensayos abiertos en Londres el 14 y 15 de abril

La Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar, dirigida por Gustavo Dudamel, realizará dos ensayos abiertos al público los días 14 y 15 de abril a las 10:00 am, en el el Royal Festival Hall del Southbank Centre de la ciudad de Londres.

En dichos ensayos, los asistentes podrán disfrutar de la preparación de la orquesta para los tres conciertos que ofrecerá en esa ciudad y que incluirán obras de Bartok, Stravinsky, Tchaikovsky así como compositores de diversos países de América Latina.

Para poder asistir al ensayo es necesario hacer una reservación previa de la entrada, llamando a la taquilla del teatro. El número es +44-871 663 2500. Al momento de la redacción de esta nota aún quedaban asientos. Mas información en http://www.southbankcentre.co.uk/music/productions/sbyo-open-rehearsal-45876.

Estados Unidos, Londres y la Península Ibérica a la espera de la Orquesta Simón Bolívar

Con un total de diez presentaciones, dirigidas por el Maestro Gustavo Dudamel, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar llevará a cabo una gira visitando Estados Unidos, Inglaterra, España y Portugal durante un lapso total de 22 días en Abril de este año.

El periplo comenzará por el Norte de América, donde se presentarán en la ciudad de Houston el día viernes 3 de abril, siguiendo con Washington D.C. el lunes 6 y Chicago el viernes 10. Posteriormente, la orquesta cruzará el Atlántico para pasar una semana de residencia en el South Bank Centre de Londres, donde además de tener dos presentaciones el 14 y el 18 de abril, los músicos venezolanos tendrán actividades académicas.

Posteriormente, la orquesta viajará a España, donde se presentarán el 20 de abril en Madrid, para seguir a Valencia el 21, San Sebastián el 22 y Barcelona el 23. Finalmente, la gira culminará en Portugal con una presentación en Lisboa el 25 de Abril.

Con respecto al repertorio, para esta gira están anunciadas obras de Bartok, Castellanos, Ravel, Revueltas, Shostakovich, Stravinsky y Tchaikovsky. Las salas y las horas de las presentaciones, así como los programas, se pueden consultar buscando el mes de abril en la sección Agenda de sjvsb.com.

Como es costumbre, a la fecha de hoy, faltando poco menos de dos meses para el inicio de la gira, las entradas están agotadas para casi todos los conciertos. Sólo quedan tickets para el concierto de Barcelona, (que se pueden adquirir en internet a través de Servicaixa) y para el de Lisboa, vendidas directamente en el sitio web del teatro.