La Orquesta
La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Por: Prensa Fesnojiv
El 12 de febrero de 1975 fue la fecha escogida por un grupo de músicos, quienes bajo los ideales del gran hombre americano, decidió dar vida a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, agrupación que desde su génesis ha reunido el talento y la mística de jóvenes provenientes de toda Venezuela.
Hoy día constituye el producto mejor acabado del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, y en sus filas se encuentran los más sobresalientes intérpretes. El maestro José Antonio Abreu, su fundador, supo emprender esta tarea que rompió con los esquemas tradicionales de la enseñanza musical, hecho que trascendió en la creación de una orquesta profesional netamente venezolana. Ha acompañado diversas programaciones del Teatro Teresa Carreño, entre las que destacan su participación con el Sadler´s Wells Royal Ballet, el Dance Theatre of Harlem y las temporadas de ópera y ballet del Teatro Teresa Carreño.
Aún cuando está integrada esencialmente por sus fundadores, se ha diseñado un proceso de ingreso a la agrupación por concurso, lo que afina aún más la selección de los músicos, cuyas edades oscilan entre los veintiún y cuarenta y cinco años. Además de su intensa actividad profesional, la SJVSB cumple con una serie de presentaciones benéficas para instituciones socio-culturales, festivales de jóvenes directores e instrumentistas y conciertos didácticos, con la difusión del repertorio venezolano y latinoamericano como premisa.
Ha realizado giras con prestigiosas salas de Europa, tales como la Anton Phillipzaal de La Haya, Concertgebouw de Amsterdam y el Royal Festival Hall de Londres, donde se cumplió con la labor de difundir la Cantata Criolla, creación del compositor venezolano Antonio Estévez. Ha asumido la recopilación e interpretación de obras del repertorio latinoamericano, con la firma de un contrato para la grabación de una serie de discos compactos bajo el sello discográfico norteamericano Dorian Recordings, bajo la eminente batuta de los maestros Eduardo Mata, Enrique Diemecke, Maximiano Valdés y la maestra Keri-Lynn Wilson.
Su calidad ha quedado demostrada en escenarios como el Teatro Real de la Opera de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Gran Salón de la UNESCO en París, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Solís de Montevideo, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, la Sala Heitor Villa-Lobos de Brasilia, el Teatro Colón de Bogotá, el Gran Anfiteatro de la Universidad de la Sorbona de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y el Teatro de Viña del Mar en Chile.
Se ha presentado en festivales como los de Aberdeen en Escocia; Florencia y Venecia; de las Américas en Puerto Rico; Tanglewood en Boston y Radio France en Montpellier. En 1991 realiza una gira de conciertos en Japón, donde actuó en el Symphony Hall de Osaka, Century Hall en Nagoya, Municipal Hall de Kobe y Bunkamura Orchard Hall en Tokio. Durante 1992 participó en el Festival Cervantino en el Teatro Netzahualcoyolt de Ciudad de México y en Guanajuato, bajo la batuta del maestro Eduardo Mata. El mismo año se presenta en las ciudades españolas de Santander, Sevilla, Huelva y Valencia, con motivo de los Quinientos Años del descubrimiento de América.
La Simón Bolívar ha sido dirigida por importantes maestros de renombre mundial, como han sido Eduardo Mata, Zubin Metha, Jerzy Semkov, Mstilav Rostropovich, Krisztof Penderecki, Stanislaw Wisloski, Shunsaku Tsutsumi, Manuel Galduf, Theo Alcántara, Peter Magg, Sung Kwak, Maximiano Valdés, George Cleve, Enrique Diemecke, Simón Blech, Edmon Colomer, Carl St. Clair, Jaime Laredo, Eduardo Diazmuñoz, Sergiu Comisiona, Keri-Lynn Wilson y Silvio Barbato. Actúa regularmente bajo la batuta de su director artístico, el maestro venezolano Alfredo Rugeles.
Entre los solistas más destacados que han acompañado a la orquesta, se encuentra nombres como Alicia de Larrocha, Philippe Entremont, Charles Webb, Lazar Berman, Schlomo Mintz, Rugiero Ricci, Vladimir Spivakov, Henrik Szeryng, Pinchas Zukerman, Mstilav Rostropovich, Jean-Pierre Rampal, Luis Rossi, Maurice André, Rafael Puyana, Cho-Liang Lin, Horacio Gutiérrez, Ilya Kaler, Mark Seltzer, Montserrat Caballé, Aprile Millo, Renata Scotto, June Anderson, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Aquiles Machado, Inés Salazar, Ruggiero Raimondi, Seigi Kagayama, Frank Fernández, Danielli Binelli, Dmitri Sitkovetsky, Jaime Laredo, Sharon Robinson, Joaquín Achúcarro, José Van Dam, Gabriela Montero y Paquito de Rivera, además de agrupaciones como Empire Brass, Netherlands Blazer Ensamble, Sonus Brass, Chick Corea y su Trío, entre otras.
En el 2001, participó en el intenso V Festival de Clarinetes, presentándose una pléyade de jóvenes clarinetistas venezolanos, conjuntamente con maestros de la talla Eddy Vanoosthuyse, Robert Spring y el maestro argentino Luis Rossi, formador de la excelente escuela de Clarinetes de Venezuela. En mayo estrenó en el Centro de Arte La Estancia el CAMINO AL ROCIO, con la participación de la Escuela de Baile Tatiana Reyna, la Camerata Renacentista de Caracas y las agrupaciones corales Polifónica Rafael Suárez, el grupo Vocal Julio Felce y la Coral La Acerita, en una hermosa y Solemne Procesión en Honor a la Virgen del Rocío, la Blanca Paloma.
Durante la temporada de conciertos de los años 2001 y 2002, se destaca un exquisito concierto bajo la batuta del Maestro Sergiu Comissiona y el excelso barítono José Van Dam, y con motivo del XXVI Aniversario del Sistema Nacional de Orquestas, participó en el Festival AMADEUS 2001 y la producción para la Opera Breve del Ateneo de Caracas de LA FLAUTA MAGICA de Wolfgang Amadeus Mozart, bajo la batuta del maestro Manuel Hernández-Silva.
En el año 2003 asume el reto de interpretar la obra sinfónica de Ludwig van Beethoven y contando con la prestigiosa participación de la distinguida pianista venezolana Gabriela Montero, interpretó los cinco conciertos para piano y orquesta; destacándose muy especialmente la Sinfonía Coral No. 9, la Fantasía Coral, el Triple Concierto para Violín, Violoncello, Piano y Orquesta, y el exigente concierto para Violín y Orquesta, a cargo de los maestros José Francisco del Castillo (violín), William Molina (cello), Iván Pérez (violín), y los reconocidos cantantes Isabel Palacios, Sara Catarine, William Alvarado, Idwer Álvarez y las prestigiosas agrupaciones corales Schola Cantorum de Caracas, Cantoría Alberto Grau, Orfeón Universidad Simón Bolívar y cientos de voces de jóvenes y niños del movimiento coral venezolano.
Durante el primer semestre de 2004, la Orquesta dio continuidad a los Festivales Amadeus y Beethoven, así como también tuvo el honor de ofrecer un concierto homenaje a Sir Simon Rattle –Director Titular de la Filarmónica de Berlín- durante su visita a Caracas, interpretando bajo la batuta del joven director Gustavo Dudamel, un importante repertorio de relevantes obras de Alemania, Brasil y Venezuela.
Programa Académico Orquestal de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Treinta años después de su fundación, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar continúa la tradición de crear nuevos espacios para la excelencia musical venezolana y producto de su labor pedagógica y práctica, nace el Programa Académico Orquestal, una agrupación donde se reúnen los jóvenes músicos profesionales de más alto nivel y donde se profundiza el entrenamiento instrumental y orquestal a través de un exigente repertorio, clases magistrales con maestros internacionales y conciertos con renombrados directores del mundo musical, garantizando así la óptima formación de la nueva generación de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, considerada por la crítica especializada como una de las más destacadas de América Latina.
En su corta existencia, los miembros del Programa Académico Orquestal han tenido el privilegio de participar en clases magistrales con maestros de prestigiosas orquestas, agrupaciones y conservatorios del mundo entre ellos, solistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Conservatorio Sibelius de Finlandia, la Academia Bach de Sttutgart, el Conservatorio de New England de Boston, el Conservatorio de Frankfurt.
A partir del primer semestre de 2001, han realizado un intenso trabajo de perfeccionamiento con grupos de renombrado prestigio internacional: Quinteto Empire Brass, Cuarteto Sonus Brass, Quinteto Spanish Brass, el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Berlín, el Cuarteto Latinoamericano y el Portland String Quartet.
En el año 2004, el Sistema Nacional para las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, hizo historia en el quehacer musical internacional, recibiendo en el mes de julio al Maestro Sir Simon Rattle, Director Titular de la prestigiosa Filarmónica de Berlín, y en diciembre al Eminente Maestro Claudio Abbado, actuando con ambos en impactantes presentaciones en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, y dando un magno comienzo a la celebración del Treinta Aniversario de la Institución.
En febrero de 2005, el Programa Académico Orquestal se unió con su orquesta madre, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar para dar un emotivo concierto en su mes aniversario. Bajo la batuta del maestro Claudio Abbado, tres generaciones de músicos venezolanos hicieron vibrar el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela en un evento que evocó las tres décadas de desarrollo social de la niñez y juventud musical del país.
En Marzo de 2005, el destacado tenor Luciano Pavarotti, se presentó con la Orquesta del Programa Académico Orquestal en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en un memorable concierto a beneficio de los niños del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
A inicios de septiembre 2005, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, la Orquesta realizó una Gira de Conciertos en Chile, Argentina y Uruguay, correspondiéndole el honor de inaugurar el Festival Martha Argerich, con la participación de esta insigne pianista latinoamericana alcanzando emocionadas ovaciones del público asistente a la intensa agenda de conciertos.
Durante los últimos días de septiembre, el Programa Académico Orquestal de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, también conducida por el maestro Dudamel, viajó a Alemania para presentarse en el prestigioso Festival Beethoven de la ciudad de Bonn. Luego cumplió con una serie de conciertos en Hamburgo, Münster, Essen y Bremen, finalizando en la reconocida sala de la Filarmónica de Berlín, donde la Orquesta recibió una ovación del público asistente durante por más de 20 minutos.
En el transcurso del mes de febrero de 2006, esta nueva agrupación asume uno de los más importantes retos en su trayectoria musical, al grabar dos discos compactos para la Deutsche Grammophon: El primero de ellos bajo la batuta del maestro Gustavo Dudamel y el segundo conducido por el eminente maestro Claudio Abbado.
El día 20 del mismo mes, la orquesta interpretó un magnífico concierto para celebrar el 31º Aniversario del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la dirección del ilustre maestro Claudio Abbado y con la intervención de importantes solistas de la talla de la violoncellista Tatiana Vasilieva, el violinista Alejandro Carreño y el pianista Sergio Daniel Tiempo, quienes interpretaron la Sinfonía Fantástica y el Carnaval Romano de Héctor Berlioz y el Triple Concierto para Violín, Violoncello, Piano y Orquesta de Ludwig van Beethoven en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
Recientemente, el Programa Académico Orquestal de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar consagró su imagen en Europa, al recibir la invitación del Teatro Massimo de Palermo y de la Academia de Santa Cecilia en Roma para celebrar en cada uno de ellos un par de conciertos dirigidos por Gustavo Dudamel y el maestro Claudio Abbado. Con un éxito sin precedentes, los jóvenes venezolanos demostraron en Italia –los días 12 y 13 en Palermo y 14 y 15 en Roma-, la calidad del trabajo musical que en Venezuela se realiza.
A fines del año 2006 y principios del 2007, cumplió una importante invitación del Festival Iberoamericano “Sevilla entre Culturas”, presentándose en el Teatro La Maestranza de Sevilla, bajo la eminente batuta del maestro Claudio Abbado y del maestro Gustavo Dudamel, recibiendo en ambas ocasiones respaldo unánime del público y de la crítica especializada.
En marzo 2007 participó como orquesta invitada en el prestigioso Festival de Lucerna de Primavera, alcanzando un rotundo éxito que se traduce en una nueva invitación para las temporadas 2008 y 2010. En los meses de agosto y septiembre cumplió con una gira de conciertos que incluyó el Festival de Edimburgo y los reconocidos Premios Proms de Londres, donde los músicos merecieron la mayor y mejor acogida de la crítica especializada de Europa. Posteriormente, tomaron los escenarios de la Filarmónica de Essen, Schleswig Holstein de Lübeck, la Gewandhaus de Leipzig, el Semperoper de Dresden, y culminó la gira con la participación en el Festival Beethoven de Bonn. Luego en noviembre la orquesta tuvo una gira por México y Norteamérica, que los llevó por seis ciudades, Monterrey en el Forum Universal de las Culturas, Los Ángeles, San Francisco, Boston, New York, con dos conciertos en el Carnegie Hall como parte del Festival “Berlin in Lights” y culminando en México en el Palacio de Bellas Artes. El Auditorio-Palacio de Congresos Príncipe Felipe, en Oviedo, recibió a la Sinfónica junto a su director Gustavo Dudamel, dando inicio al ciclo de conciertos que forma parte del cronograma de apertura de la temporada 2008. Seguidamente, se presentó en el Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes, en Valladolid. Luego siguió como destino el Auditorio de Zaragoza en Aragón, para concluir en Madrid en el Auditorio Nacional de España.
Durante el mes de marzo de 2008, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar debutó en el Festival Casals de Puerto Rico, evento que por tradición reúne a los más importantes exponentes del mundo musical, con dos presentaciones que se llevaron a cabo los días 14 – en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré- y 16 de marzo – Teatro de la Universidad de Puerto Rico-, bajo la dirección de Diego Matheuz y Gustavo Dudamel.
En agosto emprendió una larga y provechosa gira por el viejo continente, en la que visitó destinos como Finlandia, Austria, Suiza y Alemania. El inicio fue en el Festival Helsinki, en su edición número 40, con dos conciertos en el Finlandia Hall. Posteriormente, la orquesta se trasladó a Austria, donde figuró como Residente en el prestigioso Festival Salzburgo con dos conciertos sinfónicos —en el Felsenreitschule y en el Grosses Festspielhaus—, sumados a numerosas actividades académicas y presentaciones de cámara. Por segunda vez consecutiva, los músicos venezolanos tuvieron presencia en el Festival de Lucerna. También actuaron en la sede de la Filarmónica de Berlín, así como en el Alte Oper en Frankfurt. Ludwigshafen fue otro de los destinos visitados, para concluir el recorrido en Baden Baden, en el marco de la celebración de los 10 años del Festspielhaus.
