CLÁSICA

Festival Sevilla entre Culturas

Sinfónica Simón Bolívar. Solista Natalia Gutman, cello. Director Claudio Abbado. Obras Schumann, Tchaikovski. Teatro de la Maestranza. 02-01-07

JOSÉ LUIS LÓPEZ LÓPEZ

Ya hemos hablado de la Sinfónica Simón Bolívar (integrada en la organización mundial de Juventudes Musicales). Decíamos que esta formación puede con todo. Como demostración patente, en esta ocasión se enfrentó con dos obras del repertorio más romántico: una concertante y otra puramente orquestal. Si el día anterior fue conducida por el genial y precoz Gustavo Dudamel, en este ocupaba el podio el más grande, para este comentarista, Director vivo de hoy. Es impresionante la dignidad con la que Claudio Abbado desafía a los años y a la enfermedad: su infinita maestría y sensibilidad y su prodigiosa fuerza interior, plena de sabiduría, fascinan a los jóvenes de la Simón Bolívar, con los que ya ha trabajado en no pocas ocasiones; y lo mismo a los oyentes. Con la sala del Teatro llena, la primera parte nos mostró una Orquesta de dimensiones «normales» (80 o 90 músicos), saludada con alborozo, que ascendió a emocionado homenaje cuando apareció Abbado. El «Concierto para cello y orquesta en la menor» (1850) de Schumann consta de tres partes («No demasiado rápido», «Lento», «Muy vivo») que se encadenan sin interrupción. Compuesto como una liberación en el camino del autor hacia la locura final, no encontró esta vez en la excepcional cellista rusa Natalia Gutman esa intérprete total que esperábamos, aunque su labor fue correcta y meritoria. Sin embargo, la propina (de la «Suite nº 1 para cello solo, BWV 1007» de Bach) fue un dechado de limpidez y precisión. Director y Orquesta acompañaron impecablemente a la solista, sin taparla y dándole realce en todo momento. Pero la «locura» estaba por llegar: segunda parte, «Sinfonía nº 4 en fa menor. op. 36» (1877-78) de Tchaikovski. El genio mágico de Abbado guiaba a una Sinfónica (ahora con 150 o 160 miembros) de calidad excepcional: empaste, riqueza tímbrica, versatilidad, disciplina… Secciones sobresalientes, una por una; solistas fuera de serie en cada sección; y, todo sumado, un conjunto compacto, equilibrado, maleable hasta el límite ante las indicaciones del Maestro. El inicio, «Andante sostenuto», mostrado por los esplendorosos metales, con pasión exultante, nos llevó a unas alturas que, tal vez, nunca hemos alcanzado hasta este día, y de las que ya no bajamos hasta el final. El «Andantino», expresión de la angustia melancólica, cristalino como el hielo, nos oprimió el corazón y nos conmovió el espíritu. El «pizzicato ostinato» del «Presto», de arabescos caprichosos cercanos a la embriaguez, dibujados con una matización portentosa, seguido por la «chansonnette» y la marcha militar de los metales, nos preparó para el glorioso «Allegro con fuoco» final. Delirio desatado, paroxístico, con aplausos sin fin (¿cuantas veces salió a saludar Abbado? ¿Seis, ocho? Perdimos la cuenta…). Y como regalo, de nuevo la Obertura de «Guillermo Tell». Un hito en la historia musical de Sevilla.