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Venezuela celebra 35 años llenos de música sinfónica

Claudio Abbado y Gustavo Dudamel participaron en la celebración

Publicado originalmente en el Diario El Universal el 15/02/2010

La violinista Angélica Olivos entrega al fundador José Antonio Abreu la insignia del Sistema (Cortesía Fesnojiv)

La violinista Angélica Olivos entrega al fundador José Antonio Abreu la insignia del Sistema (Cortesía Fesnojiv)

Cuando se hace realidad un sueño, puede durar siglos. Para el director de orquesta Gustavo Dudamel, eso es precisamente lo que ocurrió con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Ayer, el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles cumplió 35 años de creado y, durante la celebración, Dudamel agradeció a su fundador, el maestro José Antonio Abreu, por “soñar y seguir soñando, porque este movimiento durará por los siglos de los siglos y no hay cómo agradecerle este legado”.

En este aniversario, el Sistema homenajeó el esfuerzo pedagógico y técnico de los maestros y tutores, por lo que la programación musical contó con participación de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado y Gustavo Dudamel.

La maestría de Abbado se evidenció al conducir a la Sinfónica Simón Bolívar al interpretar un programa con la obra de Felix Mendelssohn, Sueño de una noche de verano, que generó nostalgia, vivacidad y esperanza desde la obertura hasta la marcha nupcial.

Seguidamente, la joven promesa Angélica Olivo interpretó el Concierto para Violín Nº 2 en mi menor de Mendelssohn, con una ejecución aplaudida por Abbado. La intérprete agradeció al director “el apoyo que me ha prestado” y le reconoció su “sabiduría musical y enorme sensibilidad”.

Durante la segunda parte del concierto dirigido por Abbado, la orquesta continuó con la segunda parte del entrenamiento con el Adagio de la sinfonía N° 10 en fa sostenido menor de Gustav Mahler.

Los músicos de la Sinfónica Venezolana Simón Bolívar aplaudieron a su conductor, pues, como fundador y director de música de la European Union Youth Orchestra y la Gustav Mahler Jugend Orchestra, Abbado ha demostrado profundo compromiso en desarrollar a los músicos venezolanos.

El viernes 12 de febrero le tocó dirigir a Gustavo Dudamel. El repertorio escogido estaba compuesto por La danza macabra y Concierto para violonchelo Nº 1 en la menor de Camilla Saint- Saëns, con el chelista Daniel Arias, considerado gran prospecto del instrumento.

Frank Di Polo, Ulises y David Ascanio, Florentino Mendoza, Lope Valles, Antonio Mayorca y Antonio Manzano, estudiantes y fundadores de la Sinfónica, asistieron al homenaje preparado para Abreu en el que se celebran 35 años de esfuerzo sin descanso. Abreu se sumó a este momento emotivo y elogió la calidad de la “juventud venezolana”.

Durante el fin de semana, Dudamel dirigió nuevamente a la Bolívar con un programa de oberturas Fantasía La Tempestad, Fantasía Romeo y Julieta, Fantasía Hamlet, piezas de Piotr Ilyich Tchaikovsky inspiradas en las obras del escritor inglés William Shakespeare, con lo que terminaron los intensos entrenamientos de celebración en los que trabajó el Sistema de Orquestas.

En estos 35 años, el Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ha sido replicado en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa y ha recibido premios como el Príncipe de Asturias, Polar Music Prize y Unesco.

Venezuela y Francia unidos en una noche memorable

Concierto completo en ArteTV

Concierto completo en ArteTV

(25/10/09) La Filarmónica de Radio Francia y la Sifónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar se unieron el Pasado viernes 23 en una noche memorable donde, bajo la dirección de Gustavo Dudamel interpretaron obras de Berlioz, Castellanos y Ravel.

El programa dio inicio con la  Suite Sinfónica Nº2, Dafnis et Clohe de Maurice Ravel, ejecutada por la orquesta francesa. Posteriormente fue el turno de los venezolanos con la Suite Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos. Y para el gran final ambas orquestas se unieron en una interpretación inolvidable de la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz.

Al culminar esta obra, luego de una larga ovación por parte del público,  los músicos venezolanos ofrendaron a los franceses con la medalla tricolor que tiene el lema “Tocar y Luchar” y, en una gran fiesta venezolano-francesa, interpretaron el “Mambo” de las Danzas Sinfónicas de West Side Story” de Leonard Bernstein.

Los 1913 asistentes que colmaron la Salle Pleyel recordarán por mucho tiempo este encuentro entre músicos franceses y venezolanos. Gracias al sitio web de Arte TV, los que no tuvieron el privilegio de presenciar este evento en vivo, podrán verlo en línea.

Dudamanía en París

Publicado originalmente en: Radio France Internationale el 23 de octubre de 2009

por María Carolina Piña

Gustavo Dudamel durante una conferencia de prensa en Los Angeles en tanto que director de la filarmónica de esa ciudad ©Reuters

Gustavo Dudamel durante una conferencia de prensa en Los Angeles en tanto que director de la filarmónica de esa ciudad ©Reuters

El director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel se presentó el viernes por primera vez en París con la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela y ofrecerá un segundo concierto el sábado en la Salle Pleyel de la capital francesa. El joven prodigio de la batuta, como lo llaman algunos se encuentra en París junto esta formación que reúne a los mejores músicos del Sistema, una red de escuelas de música y orquestas juveniles e infantiles que ofrece educación musical gratuita a más de 250.000 niños y jóvenes venezolanos, la mayoría de escasos recursos.

Gustavo Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar llegaron a Francia luego de presentarse en dos plazas europeas de prestigio: el Konzerthaus de Viena y la Scala de Milán, donde los músicos venezolanos inyectaron la pasión y energía que los caracteriza.

Al igual que en Austria e Italia, en Francia, los músicos venezolanos ofrecerán un concierto para niños, así como una presentación conjuntamente con la Orchestre Philarmonique de Radio France que será transmitida en directo por Internet.

Al término de su segundo concierto en la Salle Pleyel el ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, lo nombrará caballero de las Artes y las Letras. Al mismo tiempo, las insignias de oficial de la legión de honor distinguirán a su mentor, José Antonio Abreu.

Escuche el concierto de Gustavo Dudamel y la OSSB en París: http://www.arteliveweb.com

Éxito total en Viena

Con todo éxito se inició en Viena la gira de otoño 2009 de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. El público de esta ciudad austriaca tuvo oportunidad de disfrutar de dos conciertos los días 16 y 17 de octubre en el Konzerthaus.

A continuación un fragmento de la Marcha Radetzky de Johann Strauss (padre), donde para seguir la tradición el director Gustavo Dudamel tuvo la oportunidad de dirigir los aplausos del público:

Desde Siana escuchando a Dudamel en L.A.

Transcribimos a continuación la nota del blog de uno de nuestros principales lectores, el consecuente amigo Pablo Alvarez Fernández. La dirección de su blog: http://pablosiana.blogspot.com/

Esta madrugada española y durante más de cinco horas (desde la 01:00 a las 06:00) pude asistir en directo por internet y a toda pantalla, con una calidad de imagen y sonido (con auriculares para no molestar a “mi sufridora”) que parece ciencia-ficción, incluso compartiendo emociones y butaca virtual con mi querido Osvaldo Burgos, el show “Bienvenido Gustavo” desde el Hollywood Bowlde la ciudad californiana de Los Ángeles.

La parrilla de emisión programa, con pausas entre cada actuación ¡aunque sin publicidad!, lo podemos comprobar a continuación, siempre con presentadores mediáticos como Sergio Mendes yQuincy Jones, sin olvidarme de Andy GarcíaHerbie Hancock -que también intervino con una Jazz Band- o incluso John Williamsque fue quien presentó oficialmente, junto a la presidenta de la orquesta Deborah Borda, a Dudamel:

Si Hollywood es la meca del espectáculo y Gustavo Dudamel una estrella mundial, el resultado mediático resultó como era de esperar, aunque musicalmente habría mucho que escribir (dejo aquí la crónica de BBC World en español y de la Agencia EFE). El Hollywood Bowl resultó un enorme plató con18.000 asistentes desde donde se emitió un show para millones en todo el mundo, siendo “solamente” un ensayo con público para el primer concierto oficial del día 8 de octubre. ¡Increíble!.
Lo más emotivo y destacable desde mi punto de vista, fue el debut primero con la YOLA (la Joven Orquesta de Los Ángeles), esos niños a los que imbuye el espíritu de El Sistema y que en apenas un año, logró que fuesen capaces de interpretar un arreglo instrumental de laOda a la Alegría de Beethoven. Me recordó una gran fiesta fin de curso donde los padres llenaban el patio de butacas jaleando a sus hijos…

El momento esperado llegó cuando Los Angeles Philharmonic y su concertino Martin Chalifour comenzó a afinar, el enorme coro de casi 200 voces de distintas agrupaciones esperaba sentado, y Dudamel apareció en el escenario junto a los solistas: la soprano canadiense Measha Brueggergosman, la mezzo de Michigan Michelle DeYoung, el tenor inglés Toby Spence y el barítono estadounidense Matthew Rose.
La algarabía, gritos, piropos, silbidos y demás “parafernalia” que elHuracán Dudamel provoca a su paso empiezan a preocuparme, pues está rompiendo mis esquemas sobre cómo comportarse en un concierto, o aún más, qué es un concierto de la llamada “música culta” en pleno siglo XXI. El populismo rayando comportamientos más típicos de conciertos rock o incluso de hooligans no me encaja mucho, ni siquiera en Hollywood, pero pienso que deberé amoldarme(aunque no esté de acuerdo) a lo que hay e intentar disfrutar como si fuera “mi primera vez” de la Novena de Beethoven. Así fue y me emocioné desde la pantalla del portátil (laptop) en la cercana distancia de las nuevas tecnologías.
Todo el párrafo anterior viene porque se aplaudió cada movimiento, incluso el último fue “roto” antes de la conclusión por una sala donde los “melómanos habituales” creo que hicieron como yo (verlo en casa), y el caracter gratuito del evento hacía suponer comportamientos como los vistos en Los Ángeles, sin entrar en cuestiones más profundas.

Aplaudir en medio de los tiempos de una obra depende mucho de la historia -antes así se hacía-, de la cultura de cada país o incluso del carácter del público (es inimaginable algo semejante en Europa, y no digamos en lugares como Salzburgo, Berlín, París, Barcelona…) más todo lo que queramos añadir, incluyendo aquí que los solistas “irrumpen” en escena antes del tercer movimiento, algo que se está haciendo demasiado habitual, por ¿evitarles? estar desde el principio de la obra (como sí lo está el coro). Lo que tengo claro es que se produce una ruptura innecesaria en la continuidad de una obra como la del sordo genial, y el director (se notaba en su rostro) así como parte del público no somos ajenos a ello.
Juzgar una interpretación desde internet (CD, DVD, TV…) evidentemente no es igual que en la sala ¡qué más quisiera!. No se puede hablar de planos sonoros cuando se escucha amplificado (y con un ingeniero de sonido controlando los niveles), incluso hubo subtítulos -con alguna que otra falta de ortografía- de La Oda deSchiller en inglés y español (para la mayoría de las intervenciones del coro) y la posibilidad de contemplar cada gesto de Gustavo. Fenomenal la elección de los tempi, realmente personales pero permitiendo escuchar todo lo escrito, con una visión en la línea de las ya grabadas QuintaSéptima e incluso del Triple Concierto de Bonn, aunque con momentos más reposados, con una orquesta “menos fresca” que sus venezolanos, pero totalmente rendidos y adaptados al barquisimetano y a la Novena, sin olvidarnos de unos solistas que cumplieron sobradamente, en especial la canadiense.

Y las emocionadas palabras de agradecimiento en inglés y español (“Todos juntos formamos un continente. Sin norte, ni sur, ni Centroamérica”) así como su “orgullo de ser latino”, dieron paso a la repetición del “Himno de Europa” con la “sorpresa anunciada” de los fuegos artificiales.

Pronto estará todo el concierto en YouTube© pero me queda la satisfacción y también emoción de haber asistido a un acontecimiento único e histórico. Espero haya muchos más aunque sea “desde Siana”.

Dudamel se estrena hoy como director titular de la L.A. Phil

Con gran expectativa espera la ciudad de Los Angeles el primer concierto del Maestro Gustavo Dudamel como director titular de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Para la ocasión se ha programado esta tarde un concierto gratuito en el Hollywood Bowl, el cual contará con la participación de diversos músicos angelinos.

Para el cierre del concierto está programada la 9na Sinfonía de Beethoven bajo la dirección del venezolano, la cual será transmitida al mundo a través del sitio web de la orquesta: http://www.laphil.com.

A continuación el video de bienvenida preparado por la orquesta con motivo de la llegada de su nuevo director:

Dvorak – Sinfonía Nº 9 (del Nuevo Mundo)

Presentamos hoy a la Sinfónica Juvenil de Caracas, bajo la dirección de Gustavo Dudamel interpretando la Sinfonía del Nuevo Mundo (9na Sinfonía) de Anton Dvorak. Esta presentación tuvo lugar el 28 de julio de 2009 en el Aula Magna de la UCV.

Beethoven – Concierto para Piano y Orquesta Nº 5 (Emperador)

A continuación el video de Alicia Gabriela Martínez como solista en el 5to Concierto para Piano y Orquesta de Beethoven, conjuntamente con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Este concierto tuvo lugar el 28 de julio de 2009 en el Aula Magna de la UCV.

The Simon Bolivar Youth Orchestra Message

On the next video, Gustavo Dudamel express his own vision about the Simon Bolivar Youth Orchestra message. Also, he talks about the concerts encores and what this moment in a concert represents to him.

El Mensaje de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar

Reproducimos a continuación un video donde Gustavo Dudamel expresa su visión sobre el mensaje de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. También habla sobre lo que para él representa el momento de los encores.

¡Feliz Cumpleaños Stravinsky!

Hoy se cumplen 127 años del nacimiento del gran compositor ruso Igor Stravinsky. Para conmemorarlo, publicamos un fragmento del ensayo de La Consagración de la Primavera que tuvo lugar en Londres en abril de 2009.

Concierto Memorable en Caracas

Video

Hace un año y medio, para celebrar la llegada del 2008, el canal de televisión germano-francés Arte TV transmitió este concierto, desde la Sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música en Quebrada Honda, Caracas.

En este concierto participan la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, su Ensamble de Metales, así como el violinista Alexis Cárdenas y su Ensamble, conformado por Diego Álvarez Muñoz “El Negro” en el cajón, Jorge Glem en el cuatro y Gonzalo Teppa en el contrabajo.

Más allá de las toneladas de talento que se pueden apreciar en esta serie de videos, el acto representó una gran fiesta para celebrar por la música, la infancia y la juventud. El programa está cargado de sentir venezolano y latinoamericano.

Contenido del Video:

  1. Introducción
  2. Gran Fanfarria, Giancarlo Castro – Dudamel – Ensamble de Metales Simón Bolívar
  3. Guerra de Secciones, Félix Mendoza – Dudamel – Ensamble de Metales Simón Bolívar
  4. Sensemayá, Silvestre Revueltas – Dudamel – Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
  5. La Conga del Fuego, Arturo Márquez – Dudamel – Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
  6. Que Rico el Mambo, Mambo Nº 5, Mambo Nº 8, Dámaso Pérez Prado – Dudamel – Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
  7. La Cabra Mocha, Pardelio Hernández – Aléxis Cárdenas y su Ensamble
  8. Viajera del Río, Manuel Yánez – Voo da Mosca, Jacob de Mandolín – Aléxis Cárdenas y su Ensamble
  9. (A y B) Fuga con Pajarillo, Aldemaro Romero – Dudamel – Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
  10. La Muerte del Ángel, Astor Piazzolla – Sección de Percusión de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
  11. Mambo de las Danzas Sinfónicas de West Side Story, Leonard Bernstein – Dudamel – Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar

Gustavo Dudamel en Los Imposibles, con Leonardo Padrón

A continuación el programa completo de Gustavo Dudamel siendo entrevistado por el escritor Leonardo Padron:

The 2009 TIME 100

Publicado originalmente en la revista TIME el 11 de mayo de 2009

Gustavo Dudamel

By Peter Gelb

Foto: Héctor Mata - Reuters

Foto: Héctor Mata - Reuters

I first met Gustavo Dudamel four years ago in Daniel Barenboim’s dressing room at the Berlin State Opera. He was working as one of Barenboim’s conducting apprentices, and although Gustavo was only 24, Barenboim described him as the most exciting new conducting talent he had heard in years. I soon learned that his opinion was shared by Claudio Abbado and James Levine, two of the world’s other top maestros. 

Soon after, I heard Gustavo conduct his first opera performance of Donizetti’s L’Elisir d’Amore, and I quickly offered him a future engagement at the Met. Since then, his career has skyrocketed. This fall he will become the music director of the Los Angeles Philharmonic.

With what appears to be unlimited talent and charisma, Gustavo has invigorated the sometimes staid world of classical music. His performances are ecstatic affairs, with musicians and audiences unable to resist his infectious joy. His concerts often end with his hugging each member of the orchestra.

Gustavo’s musical zeal was nurtured in his native Venezuela, where he participated in the country’s classical-music program for children from impoverished areas. He’s using that model for a program in the U.S.

The conductor to whom Gustavo is most often compared is Leonard Bernstein, arguably history’s most charismatic conductor. After a 25-year-old Bernstein made his New York Philharmonic debut in 1943, the New York Times reported, “Mr. Bernstein advanced to the podium with the unfeigned eagerness and communicative emotion of his years. He showed … his brilliant musicianship and his capacity both to release and control the players.”

When Gustavo made his own New York Philharmonic debut a year and a half ago — using Bernstein’s old baton — the Times declared, “Once this kinetic young conductor took the Philharmonic’s podium, the comparisons with Bernstein were obvious … He delivered teeming, impassioned and supremely confident performances. Clearly, the Philharmonic players were inspired by the boundless joy and intensity of his music-making.”

Peter Gelb is the general manager of the Metropolitan Opera

See why Gustavo Dudamel made the TIME 100 list

Todos con Dudamel

Publicado originalmente en diariovasco.com el 22-04-09
El director venezolano Gustavo Dudamel vuelve hoy al Kursaal en el concierto del año con la orquesta que le ha encumbrado, la Simón Bolívar 
Las entradas se agotaron en horas, algo sólo comparable a otros fenómenos como el de la mezzosoprano Cecilia Bartoli, o a conciertos de otros géneros como el pop o el rock. No es habitual que la música clásica levante la expectación de espectáculos como los que ofrecieron en Donostia U2 o Bruce Springteen, o el más reciente de AC/DC en Bilbao. Pero Gustavo Dudamel se ha convertido en uno de los nombres más rentables de un mundo, el clásico, que al igual que otros, necesita de estrellas. De hecho, hoy llega a San Sebastián tras pasar como un ciclón por el Auditorio Nacional de Madrid y por Valencia.
Y credenciales no le faltan. Gustavo Dudamel reúne todos los ingredientes necesarios para conquistar a melómanos y recién iniciados. Basta buscar su nombre en youtube y ver cualquiera de sus conciertos para constatar su valía como maestro, su técnica y musicalidad y, sobre todo, su capacidad de comunicación. Las mostró en su primera y anterior visita a Donostia en octubre, con una magnífica orquesta sueca, la de Gotemburgo, que aunó pulcritud y disciplina nórdicas con un espíritu latino que surgió de las manos del director y embrujó al público. Esta tarde llega con la esperada Joven Orquesta Simón Bolívar, referencia principal del programa de la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Con los mejores
Nacido en 1981 en Barquisimeto (Venezuela), Gustavo Dudamel se dio a conocer tras ganar el concurso Gustav Mahler en 2004. Empezó estudiando violín y en 1996 comenzó sus estudios de dirección, siendo nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar tres años después. Pero fue a raíz de ganar el citado concurso hace cinco años, cuando su carrera despegó de una forma increíble. Encontró el apoyo de los más grandes. Claudio Abbado, Daniel Barenboim y Simon Rattle se rindieron a sus pies y le animaron a dirigir con ellos. Enseguida llegó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon, e invitaciones para actuar en los mejores escenarios. Los BBC Proms de Londres desataron la locura. Hoy en día es director musical de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, desde otoño de este año será titular de la Filarmónica de Los Angeles y cumplirá una década como líder de la Simón Bolívar. Es, en la actualidad, uno de los mejores del mundo.
Detrás de este maestro, dotado de una energía única, hay un joven que afirma preocuparse por la gente, que valora la lealtad o la perseverancia y que declara que su ocupación favorita es hacer amigos. Gabriel García Márquez o Gustavo Adolfo Becker se encuentran entre sus escritores preferidos, sin olvidar a Pablo Neruda, y destaca a Dalí como pintor. Su lema es el que aparece en El Principito de Antoine de Saint Exupery, «lo esencial es invisible a los ojos».
En su página web cita la salsa, el merengue, los boleros, los danzones, el folclore suramericano, el jazz y el rock and roll como la música que más le gusta. Prueba de su ecléctico gusto es la inclusión en sus programas de obras poco habituales en los escenarios, con una importante presencia de autores latinoamericanos. Hoy hará una demostración de esta variedad con la Suite nº 2de Daphnis et Chloé de Ravel, Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos y la Sinfonía nº 4 en fa menor, op. 36 de Tchaikovsky.
Un sistema eficaz
José Antonio Abreu es un nombre que no puede olvidarse si se habla de la Orquesta Sinfónica de la Juvntud Venezolana Simón Bolívar. Él fue el fundador de un proyecto que le ha valido el último Premio Príncipe de Asturias. Este programa pedagógico involucra a unos 250.000 miembros a través de todo el país y cuenta con agrupaciones pre-escolares, para niños entre 4 y 6 años de edad, casi un centenar de orquestas de niños de 7 a 16 años y más de 130 juveniles formadas por instrumentistas de 16 a 20 años. A todos ellos hay que añadir una treintena de orquestas sinfónicas profesionales de adultos.
El conjunto que hoy visita el Kursaal está formado por más de 200 jóvenes con edades entre 12 y 26 años. Dentro del programa académico desarrollado por Abreu participan instituciones como la Filarmónica de Berlín o la Academia Sibelius de Finlandia y directores como Rattle o Abbado. Gustavo Dudamel dedica seis meses al año a trabajar con ellos.A día de hoy, la Simón Bolívar ha tocado en las mejores salas y festivales del mundo, desde los BBC Proms de Londres a Los Ángeles o el Carnegie Hall, además de realizar giras por toda Europa, China, Corea o Japón. Hoy por primera vez actuará en San Sebastián.
«Es un referente»
Otro director guipuzcoano que rige una orquesta de jóvenes, Juan José Ocón, comparte la opinión de Iker. «Aparte de que es grandísimo, Dudamel ha hecho un trabajo único en Venezuela. Es un talento lleno de energía y todos sus conciertos terminan con algo gigante o gracioso, como las danzas del West Side Story que circulan por youtube y que están llenas de color en todos los sentidos». Para Ocón, la fama de Dudamel y su orquesta se debe principalmente «a la unión de la emotividad propia de un conjunto de jóvenes con el nivel de la mejor orquesta profesional. Además hay un tándem genial formado por esos músicos con talento y Dudamel, que es comparable sólo a grandes maestros como Lorin Maazel. Estoy seguro de que si hubieran tocado toda la semana habrían llenado».
La donostiarra Maite Garciandía, gran aficionada a la música, también comparte su admiración por Dudamel. «Es todo pasión. Vive la música, la transmite. Para mí merece la fama que tiene precisamente por esto». Garciandía es abonada de Cultura Musical y gracias a eso ha tenido acceso a las entradas sin problemas. «Lo escuché con la Orquesta de Gotemburgo y no había visto nunca nada igual, a nórdicos tocando con tanta emoción. Por eso ahora estoy segura de que me van a contagiar su pasión».

Lágrimas de alegría en D.C.

Publicado originalmente el 8-4-2009 en elsistema.org por Olivia Liendo

Gustavo Dudamel daba ayer una entrevista en un salón de la Organización de Estados Americanos. Hablaba de cómo la primera vez que vino a Washington D.C. fue en la primera gira de la Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar cuando tenía 13 años. Decía que en esa época corría de un lado a otro junto a sus amiguitos músicos, jugaban entre los ensayos en unos salones que se veían grandísimos y empezaban a tener “noviecitas”- hacía sólo un año desde la primera vez que había agarrado una batuta -. Afirmaba que no, que nunca se imaginó que volvería a la ciudad para dirigir a los mismos muchachos, algunos ya casados, algunos ya adultos. 

Cuando terminó la entrevista su abuela, la señora Engracia, lloraba copiosamente sentada en un lateral de la sala. “ ¿Por qué llora, abuela?”, le preguntó Gustavo. “Porque me acuerdo”, contestó la señora, quien no sólo lo llevó a las clases de música desde que él tenía seis años, sino que fue una de las representantes que viajó a Washington en esa oportunidad, para cuidarlos. Pero la señora Engracia no lloraba sola, todos los presentes en el hermoso salón, trabajadores del sistema que los han acompañado por más de una década, también se estrujaban los ojos (Leer artículo completo en elsistema.org)

Éxito de la Sinfónica Simón Bolívar se expandió por Houston

Publicado originalmente en radiomundial.com.ve el 4 de abril de 2009

No quedó una de las 2801 butacas del Jones Hall vacía. Al final de la presentación, dirigida por Gustavo Dudamel, la proyección de una cromointerferencia sobre los músicos, creada especialmente para esa ocasión por el artista venezolano Carlos Cruz Diez, sorprendió al público asistente.

En una rutina poco usual, el público del Jones Hall -sede de la Sinfónica de Houston-, que abarrotó las entradas del concierto con dos meses de anticipación, fue testigo de la “cromointerferencia” que preparó el reconocido artista venezolano Carlos Cruz-Diez para el debut de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en Houston, Texas (Estados Unidos). Esta fue la primera presentación de la temporada internacional 2009 que emprendieron los jóvenes músicos este viernes 03 de abril, bajo la batuta del reconocido director Gustavo Dudamel.     

Desde las 7:00 de la noche comenzaba a llegar la gente dispuesta a ver lo que tanta expectativa había creado en el recinto, que abrió sus puertas por primera vez en 1966. Las 2801 butacas de la sala estaban ocupadas. La comunidad venezolana de la zona sacó sus banderas tricolores y las colocó de la manera más visible que pudo. 

Antes de iniciar el concierto, el director ejecutivo de la Sinfónica de Houston, Matthew VanBesien, se dirigió al público desde el escenario (con la orquesta ya en sus atriles) y expresó la gratitud y el honor que sentía al presentar a los jóvenes quienes “se han convertido en símbolo para el mundo”. 

De esta manera, VanBesien también destacó la labor que encabeza el maestro José Antonio Abreu desde hace más de tres décadas; la audiencia en pleno ovacionó de pie al creador del movimiento orquestal juvenil venezolano. 

Tras el anuncio, Dudamel subió al podio, bajó su batuta y sonaron las notas de Daphnis & Chloe de Maurice Ravel, seguida de Santa Cruz de Pacairigua del compositor venezolano Evencio Castellanos. Como fin del programa retumbaron las notas de la Sinfonía N° 4 de Piort Ilyitch Tchaikovsky. Entre aplausos y ¡bravos!, que parecían no culminar, las luces de la sala se apagaron. 

En breves segundos los músicos se despojaron de sus sacos y sólo mostraban sus camisas blancas, las cuales con una luz muy tenue reflejaban la proyección de la “cromointerferencia” que el destacado artista venezolano Carlos Cruz-Diez preparó para esta ocasión, con una de sus obras creadas en 1974 y adaptada con un software. 

“Es una creación concebida para la orquesta y en perfecta armonía entre colores y el ritmo del Mambo. Estos muchachos despiertan una dinámica de afecto, primero por la calidad rítmica y el alto nivel musical, sumado a la juventud y alegría que no tienen otras orquestas. Todo lo que está estático se mueve, y se puede desnaturalizar, propósito final de mi trabajo: el dinamismo, crear situaciones ambiguas, que es lo que sucede con la música, evoluciona con el tiempo”, señaló Cruz-Diez luego de ver el resultado del “Ambiente Interferido”. 

Seguida de la experiencia cromática, los miembros de la Sinfónica Simón Bolívar vistieron sus chaquetas tricolores e interpretaron Malambo de Alberto Ginastera. Ante la insistencia del público, nuevamente dieron vida al Mambo de la Suite West Side Story de Leonard Bernstein. 

Las distintas reacciones no se hicieron esperar. Entre los asistentes se encontraba Deborah Borda, presidente de la Filarmónica de Los Ángeles, quien aseguró que ha seguido a la orquesta alrededor del mundo: “Los he oído en Caracas, Europa, Los Ángeles. Cada vez es una emoción especial. Lo que hacen conciertos como éste, es expandir el mensaje de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, que son una inspiración para el mundo. La gente en Estados Unidos está realmente interesada en el proyecto. En Los Ángeles comenzamos una Orquesta Juvenil (YOLA), que sigue la filosofía del movimiento. No se trata sólo de la actuación musical, sino del programa social que implica”. 

Matthew VanBesien, director ejecutivo de la Sinfónica de Houston, expresó el inmenso honor que significaba la presencia de los músicos venezolanos dirigidos por Gustavo Dudamel, pero insistió en que “lo más importante de este evento es que lo que ocurre en Venezuela con este proyecto, es legendario. Se ha convertido realmente en un símbolo en cuanto la música académica y su enseñanza para el mundo”. Manifestó que esperan que este sea el inicio de una larga amistad entre ambas instituciones. 

De la misma manera, Steven Brosvick, gerente general de la Sinfónica de Houston, dijo que en esta organización existe una larga tradición de programas educativos y actividades con la comunidad, lo que hacía particularmente importante la presencia de la orquesta cúspide del movimiento orquestal encabezado por Abreu. 

Así, la presencia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela en la ciudad texana, también se sintió en diversos espacios culturales y educativos con cuatro conciertos de cámara. 

Entre estas actividades, se programaron para la tarde del sábado 04 de abril presentaciones del Ensamble de Flautas Simón Bolívar en el MECA (Consejo Multicultural de Educación a través de las Artes, por sus siglas en inglés); mientras que en la Universidad de Houston, se llevaba a cabo un Concierto Comunitario con el Trío Ávila, en el Museo del Niños se presentaba el Cuarteto de Cuerdas Épica. El Cuarteto de Trompetas Venezuela, se trasladó al Children’s Festival. 

Para cerrar la visita a Houston, el Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar acompañó el Simposio “Contribución Social de la Música y la Pintura”, donde el maestro Abreu, junto a Gustavo Dudamel compartió ideas sobre el tema con el reconocido artista Carlos Cruz-Diez. 
La gira que comenzó exitosa en Texas, tiene como próximos destinos norteamericanos las ciudades de Washington y Chicago para atravesar el océano y llegar a Inglaterra, España y Portugal

Héctor Escalante

Carlos Cruz Diez desmaterializó el Mambo

Por Olivia Liendo. ElSistema.org

3 de abril de 2009 Houston.- Gustavo Dudamel dirigió esta mañana a la orquesta desde las butacas. Daba instrucciones técnicas y solfeaba mientras los músicos ensayaban en la sala del Jones Hall en Houston donde hoy se inicia la gira de Estados Unidos. Los condujo sin batuta, con gestos grandes y feroces. Caminaba como un gato, de una esquina a otra entre los asientos de terciopelo rojo vacíos.

La sala es inmensa, tiene capacidad para casi 3.000 personas, y se conoce que todas las entradas para esta noche están agotadas desde hace varios meses. El personal de relaciones públicas dice que se vendieron antes de que le hicieran publicidad, antes de pegar el primer afiche. Se agotaron de la pura expectativa que genera la llegada de la orquesta venezolana.

Durante la mañana ensayaron la Sinfonía Nº 4 de Tschaikowsky por secciones: las cuerdas en la sala de conciertos y los vientos en un pequeño salón que alberga también unas lavadoras. Dudamel alternaba entre un recinto y otro dando las últimas indicaciones. Entre otras cosas, el barquisimetano les dijo: “eso así está perfecto, suena como una orquesta fabulosa, como una orquesta de altísimo nivel, pero tenemos que ir más allá. Quiero que seamos consciente. Es lo que yo ayer les decía: dejar de ser músicos y convertirnos en artistas”.

Cuando Dudamel está con la Bolívar se vale de todas las metáforas que tiene a mano. Se refiere a la sinfonía comparándola con un banquete gastronómico en el que debe haber cabida para la entrada, los platos y el postre, en un orden de ideas inalterable. A su vez, para referirse a Daphnis & Chloe de Ravel describe a un valioso Monet que debe ser admirado por su indiscutible belleza y dignidad. “Es otro mundo, son otros colores, disfruten de ese principio”, dice casi susurrándoles.

Se trata de los colores

Al regresar a la tarde al Jones Hall todavía quedaba una sorpresa. A las 3:00 pm la luz del teatro estaba apagada y se proyectaban en la pared tramas de colores que se superponían. Ante el desconcierto de los músicos Dudamel invitó al podium al autor de la obra: el maestro Carlos Cruz-Diez. (Leer artículo completo en ElSistema.org)

Conductor Gustavo Dudamel brings El Sistema to the world

Gustavo Dudamel

Publicado originalmente por el London Times Online el 28/03/09

El Sistema is transforming the lives of young musicians; its poster boy is the 28-year-old Venezuelan Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel, sits in front of me, shaking his boyish curls, and laughing. For a man with so much resting on his young shoulders, he is remarkably carefree. The Venezuelan-born newly appointed music director of the Los Angeles Philharmonic is charismatic and sweet-natured. This 28-year-old is a salsa-dancing, movie-mad, prodigiously gifted musician whose two favourite words in English are “delicious” and “beautiful”.

He is viewed by many – including Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim and Claudio Abbado, who have all coached Dudamel – as the phenomenon who will attract a new generation of fans to classical music. But he is not concerned only with conquering concert halls, but with changing lives. He believes in music as a force for good, as a factor in turning around lives that are going wrong. It’s a philosophy he has brought from his early days in El Sistema, Venezuela’s radical free music education programme, and one he hopes to apply to other tough parts of the world, including the badlands of Los Angeles. He brings the Simón Bolívar Youth Orchestra from Venezuela to the Southbank Centre in London for a residency next month.

As we talk, in a swanky hotel suite overlooking Central Park, New York, his phone rings. “It’s my grandmother,” he says, smiling and apologising for having to take the call. Engracia de Dudamel is a key person in his life, and, of course, he must speak with her. Until he was 12, the family lived with Dudamel’s paternal grandparents in Barquisimeto, Venezuela. Then his father, Oscar, a professional trombone player who played with salsa bands, took a job in another city. Young Gustavo, an only child, was already enrolled in El Sistema, showing great promise as a violinist. He had also wanted to play the trombone but his arms were too short. So, Dudamel stayed with his grandparents. When a well-known violin teacher in the capital, Caracas, accepted him as a pupil, his grandparents happily got up at 3am each Friday to take him to his lessons. His grandfather died five years ago. In 2005, as a way of saying thank you, he bought his grandmother an apartment.

Dudamel’s parents now work full-time for El Sistema, set up in 1975 by the celebrated economist and conductor José Antonio Abreu. Funded by the Venezuelan Government and other benefactors, it has achieved world renown as a highly effective vehicle for social change. Dudamel describes Abreu – who has become almost a second father to him – as “an angel in the world. We are so proud of him”. Abreu, a diminutive 69-year-old with big glasses and a gigantic heart, saw Dudamel’s potential early. It was when he was watching Abreu conduct a performance of Mahler’s Second Symphony (The Resurrection) that the young violinist decided that he wanted to become a conductor. “It was like, ‘Wow!’ An amazing inspiration. He was conducting from memory and I could really feel the deep love he had for the music. I still have the video of that performance and am very affected by it.”

Dudamel is from a middle-class family, but many of the children in El Sistema come from poverty. Music has been their salvation. “When you are able to focus on music and love to play in an orchestra, you learn so much about community.”

Some 260,000 children in Venezuela have been exposed through El Sistema to music from a very early age and gone on to play in a network of regional youth orchestras. The most outstanding musicians are in the Simón Bolívar Youth Orchestra.

Dudamel has seen first-hand how music can change lives. A good friend, Lenor, who played clarinet in the SBYO, spent time in a detention centre. “Holding a clarinet” Lenor has explained, “was much better than holding a gun.” Having grown up in El Sistema, Dudamel is now the catalyst for bringing it to other countries. He has already started working with underprivileged children in Los Angeles on the YOLA project (Youth Orchestra LA). “We have to build something for the future and involve our young communities, so that they can think as citizens and become part of and involved in society. Of course, it’s wonderful that kids have the internet, television and computer games, but it’s so important, too, that they know about culture and the arts, that they can have pleasure in reading a book, creating memories and talking to friends.

“The young musicians in the orchestra are great musicians but they are also fantastic human beings. They don’t only speak about music, because to be in an orchestra you need many other life skills, including how to lead and how to be part of a team. They care for one other. I joined as a violinist when I was l3 years old. Some of the players were just little kids. It’s amazing; now a few of us are married, but we are still so close.”

Dudamel officially takes up the baton in October with Bienvenido Gustavo, his welcoming concert at the Hollywood Bowl. The inaugural season gala at the Walt Disney Hall includes City Noir, a new LA Philharmonic commission from John Adams. It will be broadcast worldwide – not bad for the boy from Barquisimeto, who was music director of the SBYO at just 18.

Thanks to his recording contract and requests to guest conduct, Dudamel now spends most of his life travelling. But his heart is in Venezuela and his orchestra. “Many in Latin America consider Venezuela to be a Third World country but musically, the Simón Bolívar Youth Orchestra is first world. It’s our soul – our flag – and we are very, very proud of it.”

Not so long ago, Dudamel would have let his wife, Eloisa Maturén – 28, a journalist and former dancer – translate for him. But now his English is fluent and Mrs Dudamel can have some time off. “She’s such a huge support,” he beams. “When we’re travelling she’s always writing, and being a dancer, she is also very musical, so our life together is delicious. I love her so much.”

We meet before Dudamel’s first press conference in Los Angeles. The day after our interview he is conducting, from memory, Mahler’s Fifth Symphony with the New York Philharmonic. With all the praise, you would be forgiven for expecting a young man with a huge ego and an entourage of assistants. What you get is an extremely polite, shiny-eyed, old soul in jeans. Most top conductors are dressed by celebrity designers but not this one. “I buy wonderful tuxedos near Chancery Lane and a lady in Venezuela makes special shirts for me.”

One of the offshoots of El Sistema is a string-making business that is creating jobs. There is also a school where 600 students are learning how to make cellos, brass and woodwind instruments. Duda-mel thinks all this could be replicated.Nearer to home, Sistema Scotland, which was inspired by its Venezuelan forerunner, has been awarded funding from the Scottish Arts Council to establish an orchestra centre, known as the Big Noise, in the deprived Raploch area of Stirling. Other local authorities are taking note. And in two weeks, Dudamel and the SBYO begin their London residency, offering a programme of concerts, open rehearsals, symposia, and a chance to watch Dudamel working with local children.

“I come from a country where everyone has a right to learn music and now I have the best job in the world,” he says.

Is he ever nervous conducting famous orchestras. “Nervous? No. Never. But if you ask, ‘Am I excited?’ Yes, of course. It’s always a delicious opportunity to work with people who have so much experience, to put your ideas across and convince them how you want the music to be. For me that’s the most beautiful challenge.”

I first met Dudamel in 2001 when I was writing about an American youth orchestra from Boston on tour in Venezuela. In Caracas, watching Dudamel work with his musicians, it was clear that he was someone special. Watching the two very different orchestras interact was a vision of how our world could be – in much the same way that Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan orchestra, with its young Palestinian and Israeli musicians, gives us hope. Not surprisingly, Dudamel and Barenboim have plans for their orchestras to work together.

“We have to believe in things and work for other people and for the next generations. Those are the only things that truly matter.”

Sounds Venezuela – The Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela

Residency, Southbank Centre, April 14-18; Dudamel conducts the SBYO on April 14 and 18 (returns only). www.southbankcentre.co.uk, 0871 6632500. The Tour edition of Fiesta, with Gustavo Dudamel and the SBYO is out April 13 (Deutsche Grammophon)

El Sistema recibe el premio TED

Por Prensa FESNOJIV

Este jueves 5 de febrero, José Antonio Abreu tuvo la oportunidad de “pedir un deseo” en Estados Unidos. En el marco de la Conferencia TED -Tecnología, Entretenimiento y Diseño-, en Long Beach, se decidió hacer entrega del Premio homónimo al creador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, por ser “una de las individualidades más destacadas”. Este galardón incluye una importante donación en metálico, para contribuir con el crecimiento del trabajo que lleva a cabo el movimiento orquestal venezolano, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Participación y Protección Social.

Chris Anderson, director de la Conferencia TED, asegura que entre las miles de nominaciones que reciben, el premio va destinado a las personalidades que sobresalen. En este sentido, afirma que “los jueces tomaron esta decisión por los grandes resultados del trabajo que se ha hecho en Venezuela durante tantos años. El poder de la música ha cambiado muchas vidas porque se basa en el trabajo conjunto, lo que ha dado resultados extraordinarios en este país. La idea de conceder un deseo, es que quienes lo escuchen puedan ser inspirados por la idea maravillosa que pueda aportar el galardonado”.

“Estamos seguros de que la idea y visión del maestro Abreu puede cambiar la concepción de muchas personas dispuestas a colaborar por una buena razón, propuesta por un líder cultural. Sabemos que en todo el mundo se presta mucha atención al poder inspirador de la música y la manera como con tanta pasión se está desarrollando en Venezuela. El Sistema y su secreto, son regalos inmensos que el maestro Abreu nos ofrece”, enfatizó Anderson.