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Conductor Gustavo Dudamel brings El Sistema to the world

Gustavo Dudamel

Publicado originalmente por el London Times Online el 28/03/09

El Sistema is transforming the lives of young musicians; its poster boy is the 28-year-old Venezuelan Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel, sits in front of me, shaking his boyish curls, and laughing. For a man with so much resting on his young shoulders, he is remarkably carefree. The Venezuelan-born newly appointed music director of the Los Angeles Philharmonic is charismatic and sweet-natured. This 28-year-old is a salsa-dancing, movie-mad, prodigiously gifted musician whose two favourite words in English are “delicious” and “beautiful”.

He is viewed by many – including Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim and Claudio Abbado, who have all coached Dudamel – as the phenomenon who will attract a new generation of fans to classical music. But he is not concerned only with conquering concert halls, but with changing lives. He believes in music as a force for good, as a factor in turning around lives that are going wrong. It’s a philosophy he has brought from his early days in El Sistema, Venezuela’s radical free music education programme, and one he hopes to apply to other tough parts of the world, including the badlands of Los Angeles. He brings the Simón Bolívar Youth Orchestra from Venezuela to the Southbank Centre in London for a residency next month.

As we talk, in a swanky hotel suite overlooking Central Park, New York, his phone rings. “It’s my grandmother,” he says, smiling and apologising for having to take the call. Engracia de Dudamel is a key person in his life, and, of course, he must speak with her. Until he was 12, the family lived with Dudamel’s paternal grandparents in Barquisimeto, Venezuela. Then his father, Oscar, a professional trombone player who played with salsa bands, took a job in another city. Young Gustavo, an only child, was already enrolled in El Sistema, showing great promise as a violinist. He had also wanted to play the trombone but his arms were too short. So, Dudamel stayed with his grandparents. When a well-known violin teacher in the capital, Caracas, accepted him as a pupil, his grandparents happily got up at 3am each Friday to take him to his lessons. His grandfather died five years ago. In 2005, as a way of saying thank you, he bought his grandmother an apartment.

Dudamel’s parents now work full-time for El Sistema, set up in 1975 by the celebrated economist and conductor José Antonio Abreu. Funded by the Venezuelan Government and other benefactors, it has achieved world renown as a highly effective vehicle for social change. Dudamel describes Abreu – who has become almost a second father to him – as “an angel in the world. We are so proud of him”. Abreu, a diminutive 69-year-old with big glasses and a gigantic heart, saw Dudamel’s potential early. It was when he was watching Abreu conduct a performance of Mahler’s Second Symphony (The Resurrection) that the young violinist decided that he wanted to become a conductor. “It was like, ‘Wow!’ An amazing inspiration. He was conducting from memory and I could really feel the deep love he had for the music. I still have the video of that performance and am very affected by it.”

Dudamel is from a middle-class family, but many of the children in El Sistema come from poverty. Music has been their salvation. “When you are able to focus on music and love to play in an orchestra, you learn so much about community.”

Some 260,000 children in Venezuela have been exposed through El Sistema to music from a very early age and gone on to play in a network of regional youth orchestras. The most outstanding musicians are in the Simón Bolívar Youth Orchestra.

Dudamel has seen first-hand how music can change lives. A good friend, Lenor, who played clarinet in the SBYO, spent time in a detention centre. “Holding a clarinet” Lenor has explained, “was much better than holding a gun.” Having grown up in El Sistema, Dudamel is now the catalyst for bringing it to other countries. He has already started working with underprivileged children in Los Angeles on the YOLA project (Youth Orchestra LA). “We have to build something for the future and involve our young communities, so that they can think as citizens and become part of and involved in society. Of course, it’s wonderful that kids have the internet, television and computer games, but it’s so important, too, that they know about culture and the arts, that they can have pleasure in reading a book, creating memories and talking to friends.

“The young musicians in the orchestra are great musicians but they are also fantastic human beings. They don’t only speak about music, because to be in an orchestra you need many other life skills, including how to lead and how to be part of a team. They care for one other. I joined as a violinist when I was l3 years old. Some of the players were just little kids. It’s amazing; now a few of us are married, but we are still so close.”

Dudamel officially takes up the baton in October with Bienvenido Gustavo, his welcoming concert at the Hollywood Bowl. The inaugural season gala at the Walt Disney Hall includes City Noir, a new LA Philharmonic commission from John Adams. It will be broadcast worldwide – not bad for the boy from Barquisimeto, who was music director of the SBYO at just 18.

Thanks to his recording contract and requests to guest conduct, Dudamel now spends most of his life travelling. But his heart is in Venezuela and his orchestra. “Many in Latin America consider Venezuela to be a Third World country but musically, the Simón Bolívar Youth Orchestra is first world. It’s our soul – our flag – and we are very, very proud of it.”

Not so long ago, Dudamel would have let his wife, Eloisa Maturén – 28, a journalist and former dancer – translate for him. But now his English is fluent and Mrs Dudamel can have some time off. “She’s such a huge support,” he beams. “When we’re travelling she’s always writing, and being a dancer, she is also very musical, so our life together is delicious. I love her so much.”

We meet before Dudamel’s first press conference in Los Angeles. The day after our interview he is conducting, from memory, Mahler’s Fifth Symphony with the New York Philharmonic. With all the praise, you would be forgiven for expecting a young man with a huge ego and an entourage of assistants. What you get is an extremely polite, shiny-eyed, old soul in jeans. Most top conductors are dressed by celebrity designers but not this one. “I buy wonderful tuxedos near Chancery Lane and a lady in Venezuela makes special shirts for me.”

One of the offshoots of El Sistema is a string-making business that is creating jobs. There is also a school where 600 students are learning how to make cellos, brass and woodwind instruments. Duda-mel thinks all this could be replicated.Nearer to home, Sistema Scotland, which was inspired by its Venezuelan forerunner, has been awarded funding from the Scottish Arts Council to establish an orchestra centre, known as the Big Noise, in the deprived Raploch area of Stirling. Other local authorities are taking note. And in two weeks, Dudamel and the SBYO begin their London residency, offering a programme of concerts, open rehearsals, symposia, and a chance to watch Dudamel working with local children.

“I come from a country where everyone has a right to learn music and now I have the best job in the world,” he says.

Is he ever nervous conducting famous orchestras. “Nervous? No. Never. But if you ask, ‘Am I excited?’ Yes, of course. It’s always a delicious opportunity to work with people who have so much experience, to put your ideas across and convince them how you want the music to be. For me that’s the most beautiful challenge.”

I first met Dudamel in 2001 when I was writing about an American youth orchestra from Boston on tour in Venezuela. In Caracas, watching Dudamel work with his musicians, it was clear that he was someone special. Watching the two very different orchestras interact was a vision of how our world could be – in much the same way that Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan orchestra, with its young Palestinian and Israeli musicians, gives us hope. Not surprisingly, Dudamel and Barenboim have plans for their orchestras to work together.

“We have to believe in things and work for other people and for the next generations. Those are the only things that truly matter.”

Sounds Venezuela – The Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela

Residency, Southbank Centre, April 14-18; Dudamel conducts the SBYO on April 14 and 18 (returns only). www.southbankcentre.co.uk, 0871 6632500. The Tour edition of Fiesta, with Gustavo Dudamel and the SBYO is out April 13 (Deutsche Grammophon)

Detrás de los ojos de los músicos

Osvaldo Burgos García – sjvsb.com

Hoy tuve el privilegio de entrevistar a cuatro músicos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y la palabra “diáfano” cobró sentido en mi mente. La especial sensibilidad de estas personas, su profundo interés por los valores éticos y estéticos dentro y fuera de la orquesta y, sobre todas las cosas, su sentida necesidad de quedarse en Venezuela y formar la generación de relevo son elementos que representan apenas un atisbo de los cambios que “El Sistema” está legando a la infancia y a la juventud venezolana.

Hoy hablé con personas que a pesar de su corta edad se saben profundamente conscientes del rol que cumplen como embajadores de Venezuela en el mundo y lo asumen con la responsabilidad y el compromiso que ello implica.

Pero, por encima de cualquier cosa, hoy miré… observé detrás de los ojos de cuatro músicos y cuando vi adentro me estremecí. Me encontré con el más bello concierto, ejecutado por cientos de miles de niños y jóvenes en un hermoso país donde cualquier reto es posible, donde no nos hundimos en discusiones estériles, donde la solidaridad y la inclusión no sólo existen sino que son la norma, donde el trabajo siempre es bien hecho y la disciplina representa el único camino al logro y, lo mejor de todo, era un espacio compartido por todos. Vi una alegría desmesurada que me contagió. Sentí una gran fiesta de amor y ritmo porque no tengo que soñar con otra Venezuela. El país que quiero está allí, detrás de los ojos de esos músicos.

Una vez procesadas las entrevistas que hoy he hecho, publicaré varias notas en http://www.sjvsb.com/ que resumirán mi trabajo de recopilación de información, durante enero de 2009, sobre el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y sobre la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana.

¡Feliz 2009!

Hoy ofrecemos dos fragmentos de la Oda a la Alegría. El primero dirigido por Gustavo Dudamel con la Sinfónica de Gotemburgo en 2008. El segundo de la Sinfónica de la Juventud Venezolana en 1995, bajo la dirección de Gregory Carreño.

Desde sjvsb.com queremos agradecer a todos nuestros lectores por su constante apoyo a este espacio y por ende a nuestro trabajo de investigación. Quremos, igualmente, desearles a todos un feliz año 2009, haciendo votos por que sea un año de salud, paz y prosperidad.

Además, desde esta tribuna queremos dar un saludo especial a los músicos, al personal de apoyo y a los direcivos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, así como a todo el personal de la FESNOJIV. Esperamos que el 2009 sea de tanto o mayor provecho que el año que culmina hoy, para que nuestro sistema de orquestas siga creciendo, manteniendo su sitial como principal embajador de Venezuela en el mundo.

Ahora sí, el video de la Sinfónica de Gotemburgo:

A continuación, fragmento del mismo 4to Movimiento de la 9na Sinfonía de Beethoven interpretado en ocasión del XX Aniversario del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Director: Maestro Gregory Carreño.
Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar.
Movimiento Coral de Venezuela.
Soprano: Sara Catarine.
Mezzo-soprano: Isabel Palacios.
Tenor: Aquiles Machado.
Bajo-baritono: William Alvarado.

Venezuela ‘exporta’ a EE UU su sistema de orquestas juveniles

El modelo de José Antonio Abreu se implantará en zonas como el Bronx

Publicado originalmente en el diario El País

JESÚS RUIZ MANTILLA (ENVIADO ESPECIAL) – Nueva York – 03/12/2008

El Maestro José Antonio Abreu - AP

El Maestro José Antonio Abreu - AP

El maestro José Antonio Abreu y su Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela constituyen el símbolo hacia el que todos los intérpretes, compositores, gestores culturales y educadores del mundo miran para hacer sobrevivir un género que hace años languidecía peligrosamente. El éxito de su modelo venezolano -que enseña ahora mismo a 265.000 niños y jóvenes, en su mayoría procedentes de familias sumidas en la pobreza- ha sido rotundo. Pero Abreu no se conforma con implantarlo en su país: quiere exportarlo fuera de sus fronteras. Por eso ha aprovechado el final de su gira por España y Estados Unidos para bautizar un ambicioso proyecto que se materializará a lo largo de los próximos dos años.

La máquina del idealismo encarnada en este hombre imparable comienza a recoger sus frutos a escala internacional en lo que supone toda una exportación del fenómeno a Estados Unidos. Si Europa -con la vista de directores como Claudio Abbado y Simon Rattle- miró ya hace tiempo a Venezuela como el lugar desde donde se daría nuevo vigor al legado de Bach, Mozart, Beethoven o Mahler, EE UU también ha visto en el sistema de José Antonio Abreu una piedra angular sobre la que girar. No es casual que Gustavo Dudamel, la estrella más prometedora del milagro venezolano, esté a punto de tomar, a sus 27 años, el mando de la Filarmónica de Los Ángeles.

Jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas - AP

Jóvenes Músicos del Sistema Nacional de Orquestas - Alfredo Cáliz

Desde allí, este brillante músico liderará los postulados del sistema Abreu en California, con la implantación en barrios marginales latinos de la enseñanza musical que él mamó. Pero no es el único foco donde el modelo se va a imponer. El conservatorio de New England ha pedido su asesoramiento. Omar Guerra se ha trasladado a vivir a Florida para impulsarlo allí y trabar proyectos con la New World Symphony de ese otro agitador que es Michael Wilson Thomas. En Nueva York, junto a los responsables del Carnegie Hall, Abreu empieza a poner sus semillas en Harlem y el Bronx. Ya existe toda una estrategia coordinada por Susan Siman, una de las ideólogas académicas del sistema y directora del núcleo de Montalbán (Caracas).

“Han ido surgiendo cosas por libre en Estados Unidos, pero todo ha dado lugar a una dinámica y a unos frutos crecientes. En Estados Unidos, parece que el sistema se va a extender ampliamente”, comentaba el propio Abreu el lunes por la noche en el Carnegie Hall. “Nuestra metodología en el fondo es la de todo el mundo, con una excepción importante: impulsamos la práctica orquestal desde el principio, porque crea una dinámica de superación individual y de grupo fundamental”, añade el compositor venezolano.

El creador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela -último Príncipe de Asturias de las Artes- ha conquistado Nueva York de la mano de 100 músicos clásicos jóvenes iberoamericanos, los soldados mejor preparados para abrir esa profunda brecha idealista. El martes triunfaron en el Carnegie Hall con la Quinta de Chaikovski y el Primer concierto para piano y orquesta de Brahms. Hoy se preparan para tomar Miami.

Lo cierto es que Abreu ha encontrado en Nueva York padrinos de lujo. La hija de Leonard Bernstein, Jamie Bernstein, les introdujo ante un público entre el que había críticos neoyorquinos de referencia, músicos de la New York Philarmonic y agentes internacionales de peso. Después tuvieron tiempo de celebrarlo en casa del creador de West Side Story, donde su hija montó una fiesta por todo lo alto para agasajar a Abreu. “Cuando vi a aquellos jóvenes en un vídeo de YouTube interpretar el mambo de mi padre, sentí que él no estuviera en mis direcciones de correo electrónico para podérselo enviar”, comentaba la hija de Bernstein antes del concierto en el Carnegie Hall. “Así es como él quería que se viviera su música”, añadía.

El de Abreu y su proyecto es un camino sin retorno, una aventura que no tiene vuelta atrás. Una aventura puesta en práctica sobre el escenario por músicos entusiastas que creen sin fisuras en la filosofía de este hombre visionario e impulsor de la música como arma de transformación social. Entre ellos sobresale una amplia mayoría de jóvenes músicos procedentes sobre todo de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), que ha dado un giro en sus planteamientos, según reconoce su director artístico José Luis Turina, y ha unido a su objetivo de perfeccionamiento musical las labores de compromiso.

Pablo Mielgo, de 32 años, la dirige estos días con una elegancia y un vigor admirables y Javier Perianes, nuevo talento del piano ya más que prometedor, sobresalen entre una cantera muy preparada e ilusionada con el nuevo proyecto. En el Carnegie Hall, los dos tomaron entusiasmados posesión de unos camerinos no aptos para mitómanos. “En esta habitación han calentado Gigels o Horowitz, alucinante”, comentaba Perianes. “Eso es justo lo que no debemos pensar”, le rebatía Mielgo, aunque, de pronto, recordaba: “Chaikovski estrenó aquí su Quinta sinfonía y certificó que su música gustaba más en Estados Unidos que en Rusia”.

Ambos se han colocado al frente de un grupo tan heterogéneo como vibrante que culmina hoy una gira agotadora por España -actuaron en Madrid, Huelva, Valladolid y la cárcel de Soto del Real, coordinados con el Teatro Real- y Estados Unidos. El gran núcleo lo forman músicos de entre 17 y 25 años de la Jonde, junto a intérpretes de la Simón Bolívar de Venezuela o de la New World Orchestra.

El milagro Abreu continúa tomando cuerpo. Nadie duda ya de que este hombre que comenzó su apostolado hace más de 30 años en un garaje de Caracas es hoy el gran profeta de la música clásica actual en el mundo.Los venezolanos, junto a la Jonde española, actuaron en el Carnegie Hall Gustavo Dudamel impulsará el ‘modelo Abreu’ desde Los Ángeles

La Promesa de la Música

Osvaldo Burgos sjvsb.com

The Promise of Music es el nombre de un magnífico documental que dirige Enrique Sánchez Lansch donde, a través de la mirada de cuatro músicos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y de su director, se revela el profundo impacto que está teniendo el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles en Venezuela.

Mientras la orquesta va preparándose para una presentación en el Festival Beethoven de Bonn, Sánchez Nasch va desarrollando la historia de estos músicos dentro de El Sistema con lo cual, la película va plasmando claramente el sentido de comunidad y familia que tienen los miembros de la orquesta, no sólo en el ámbito inmediato de ésta, sino en el ámbito de todo el sistema nacional.

De esta manera, a medida que los ensayos van cobrando vida, la música va en efecto cumpliendo su promesa. Una promesa de un mundo mejor, donde el esfuerzo colectivo, la disciplina y la armonía irrumpen con una naturalidad inusitada para cientos de miles de niños y jóvenes sobre el individualismo, la improvisación, y la violencia presentes en sus contextos sociales.

El film culmina en Bonn, con escenas del concierto en el Festival. El público ovaciona a los músicos y cada uno de ellos puede ver como la música les cambió la vida.

El documental, rodado completamente en español está disponible en DVD con subtítulos en inglés, francés, alemán y chino. Incluye la presentación en Bonn con la 3ra Sinfonía de Beethoven completa así como el Huapango de Moncayo y el Malambo de Ginastera. Una duración total de 155 minutos.

A continuación el trailer del flim:

Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008

El Sistema Nacional de Orquestas juveniles e infantiles de Venezuela fue reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en su edición del 2008 el pasado 24 de octubre.

Agradecemos a A. Jaimes y a D. Valero por facilitarnos este material audiovisual.

El Sistema – 60 Minutes CBS News

El siguiente video-reportaje sobre El Sistema, fue producido por CBS News para el programa informativo “60 Minutes”. Este reportaje salió al aire por primera vez el 13 de abril de 2008 y fue actualizado el 16 de julio.
Puede leer el texto de presentación original en la página de CBS News.

Nota: la publicidad que aparece en el video es exhibida por CBS News.

Gustavo Dudamel: “Me encantaría dirigir la orquesta del Teatro Real”

Publicado originalmente en el diario El País

El músico dedica una espectacular y sobrecogedora segunda sinfonía de Mahler a los premiados con el Príncipe de Asturias y bromea acerca de su futuro

JESÚS RUIZ MANTILLA – Oviedo – 24/10/2008

Gustavo Dudamel dirige un ensayo de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar - Paco Paredes

 

La música de la Sinfónica Simón Bolívar explotó ayer en Oviedo como homenaje a todos los premiados con el Príncipe de Asturias de este año. La que hoy por hoy puede ser la orquesta más dinámica, fresca y enérgica del mundo clásico iluminó con la Sinfonía número 2 de Gustav Mahler, dirigida por ese prodigio que es Gustavo Dudamel, el preludio de una fiesta que concluye esta tarde con la entrega de los galardones en el teatro Campoamor.

Casi todos ellos, presentes junto a don Felipe y doña Letizia en el Auditorio, agradecieron el gesto de ver a 180 jóvenes venezolanos, salidos del sistema de orquestas creado hace casi 40 años por José Antonio Abreu. Ante 2.000 personas, ataviados con la bandera de Venezuela, ofrecieron un concierto sobrecogedor y bordaron las notas de una sinfonía grandiosa. “Es nuestro regalo, sobre todo para el maestro Abreu, a quien una vez le oí la mejor versión que he escuchado nunca de esta pieza”, contaba Dudamel, de 27 años, antes de ponerse en mangas de camisa a dirigir un ensayo.

El concierto había creado una expectación enorme que fue recompensada con el público puesto en pie y el regalo final de la interpretación del himno de Asturias. Las entradas se agotaron hace meses y la poderosa magia musical que despiden estos jóvenes demostró por qué la organización de Abreu, que enseña hoy música a 265.000 venezolanos, merece como pocos el Premio de las Artes. La devoción que sienten los chicos por su figura es grande: “Además, esta sinfonía tiene un hondo significado, es la Resurrección, lleva un gran mensaje humanístico de fe y esperanza. El maestro se la merece, nos dio la vida”, comentó Dudamel.

Una vida, en su caso, de auténtica estrella de la música mundial y que le llevará de gira por España la próxima semana. A Dudamel se le ve hoy como auténtico resucitador de un género, el sinfónico sobre todo, que languidece en el mundo occidental y crece en otras latitudes. Tanto que resulta un nombre codiciado para dirigir orquestas y teatros de ópera en Estados Unidos y Europa.

De hecho, como el británico Daniel Harding, de 33 años, también ha sido tanteado por el Teatro Real de Madrid para sustituir a Jesús López Cobos en 2010. Fue algo a lo que Dudamel, ayer, en Oviedo, no cerró la puerta. “Por el momento, ando fuera de juego por tantos compromisos. En 2009 empiezo en la Filarmónica de Los Ángeles, sigo en la Simón Bolívar y también tengo la de Gotemburgo, en Suecia. Mi problema es el tiempo, veremos qué dice el tiempo, pero me encantaría ir a Madrid. Ahora no puedo decir sí o no, es un proceso que debemos estudiar”, anunció antes de subirse al podio.

La alegría del director era explosiva. Viajó a Oviedo para estar un solo día junto a los suyos, ofrecer el concierto y marcharse. Allí le esperaban sus compañeros de infancia y juventud en la música. También su padre y su hermano, y sobre todo Abreu, que le agradeció el regalo. El compromiso de este talento joven con las orquestas de su país es irrompible: “Ahora quiero ayudar al maestro en su sueño de crear un sistema de orquestas mundial con su método”. Un sueño que continuará en la próxima cumbre iberoamericana en la que será presentada la primera orquesta de ese ámbito impulsada por Abreu.

El germen se expande. El sueño crece y ya se ha copiado en 23 países iberoamericanos, además de otros europeos y asiáticos. No es una cuestión exclusivamente artística la que persiguen: “El sistema trata de formar ciudadanos conscientes de sus deberes con la sociedad. Para eso sirve la música. Sensibiliza la vida en comunidad”, afirma Dudamel.

Abreu y la música como tabla de salvación

ANTONIO LUCAS. Enviado especial

Publicado originalmente en el diario español El Mundo

OVIEDO. – El esqueleto breve y frágil de José Antonio Abreu (Valera, Venezuela, 1939) es una estructura que no advierte de la fuerza de su propietario. Aparece Abreu con maneras de galápago y, al minuto, desata un discurso firme, casi titánico, con la música y el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela como eje.

Abreu es economista (con master en rendimiento del petróleo), y organista, y compositor. Pero, sobre todo, es el creador e impulsor de la red pedagógica que estableció Venezuela hace 37 años para propiciar con la música la reinserción de los adolescentes socialmente más desfavorecidos. «Las orquestas han terminado siendo un orgullo para los barrios, las aldeas, los pueblos en los que están. Todo el entorno comunitario y vecinal se ha integrado en este fenómeno que tiene para nosotros un objetivo claro: potenciar la educación», afirmó ayer en uno de los salones del Hotel Reconquista de Oviedo.

El próximo viernes, Abreu recibirá el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Un galardón que se suma en este año al prestigioso Premio Yehudi Menuhin y que él entiende como estímulo necesario y generoso para seguir ensanchando el largo proyecto de las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. «La música rescata a todos esos muchachos con situaciones muy adversas en sus vidas. Los redime y los convierte en alguien necesario para todos», explica. «Además, la pedagogía también está a cargo de nuestros jóvenes, que muestran una muy profunda vocación… digamos apostólica».

Casi 300.000 niños y jóvenes, repartidos en 170 formaciones, dan cuerpo a este programa que se conoce en Venezuela como El Sistema. «Nuestro objetivo es crecer hasta el millón de alumnos y docentes». De entre todos ellos sobresale el violinista y director de orquesta Gustavo Dudamel, de 27 años, designado en 1999 como responsable de la Sinfónica Simón Bolívar. Una agrupación que cuenta entre sus filas con 240 músicos de entre 14 y 29 años. «Dudamel es un chico de un excepcional talento. Con gran capacidad de estudio. Y, a pesar de su vertiginosa trayectoria internacional, no ha perdido en absoluto el contacto con Venezuela. Su estela está generando una serie de nuevos directores y músicos que lo siguen y lo asisten. Es un ejemplo excelente». Y, de hecho, su presencia al frente de la Simón Bolívar -que mañana ofrecerá un concierto-, suena ya como uno de los actos más esperados de la XVII Semana de la Música de Oviedo.

Abreu no duda al hablar. Tiene una rotundidad de flaco que ha librado muchas batallas por hacer de la música un ingrediente social imprescindible, una estrategia de crecimiento. «Ante todo, están las prioridades sociales», dice al ser consultado sobre cómo la crisis global podría hacer flaquear el proyecto. «Estamos implantados en 10 provincias de nuestro país y terminaremos llegando a todas. Contamos con la complicidad de la sociedad civil y el decidido apoyo del gobierno».

En el esfuerzo de sacar adelante esta iniciativa, destaca la colaboración de España a través de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que dirige Paloma O’Shea. El próximo objetivo del infatigable José Antonio Abreu es poner en marcha la Orquesta Juvenil Iberoamericana, arrancando un compromiso firme de los jefes de Estado.

Homenaje a la orquesta salvadora de niños

El Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela que creó José Antonio Abreu, galardonado en la categoría de Artes

DARIO PRIETO / SALUD HDEZ. MORA

Publicado originalmente en el diario español El Mundo

MADRID / BOGOTA.- La orquesta como símbolo de orden y concierto… social. Eso es lo que ha reconocido el jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes al conceder el galardón de este año al Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), creado por el economista y compositor venezolano José Antonio Abreu.

Conocido como El Sistema, el proyecto de Abreu ha ido creciendo durante tres décadas hasta convertirse en un enorme entramado por el que han pasado cerca de 600.000 niños y jóvenes, la mayoría de los cuales fueron rescatados de entornos pobres o problemáticos. Su éxito no sólo se mide en términos de cantidad: Gustavo Dudamel, jovencísimo (27 años) director de orquesta aclamado en todo el mundo (en abril de 2007 fue contratado como director musical de la Filarmónica de Los Angeles) es uno de los 600.000 hijos del Sistema.

Desde Venezuela, Abreu celebraba ayer la noticia con serenidad. En declaraciones a EL MUNDO, el creador de las Orquestas dijo que el premio reafirma «el compromiso profundo de seguir con el servicio de la infancia de Venezuela y de Iberoamérica».

Serenidad entreverada de convicciones sobre el poder salvador de la música. Y no importa si suena a idealismo. «Cuando creé este proyecto, estaba seguro de que iba a llegar a este punto. Me movía una vocación muy fuerte, el deseo de que todos los niños pudiesen acceder a la educación que, gracias a Dios, tuve yo».

Mencionando a Heidegger, entre otros pensadores, Abreu defiende la educación artística «como algo prioritario y no periférico», especialmente «en los países con elevados índices de pobreza». Para el creador de este proyecto, «la práctica orquestal multiplica las posibilidades de inclusión social; al recibir un insrumento y una educación musical de manos del maestro, el niño pasa a tener la gloriosa condición de artista. De este modo, la pobreza material se transforma en una riqueza espiritual y en una vida mejor».

También destacó la importancia de figuras como Dudamel, su alumno más aventajado, que sigue ligado al Sistema como director de su joya, la Orquesta Simón Bolívar. Pese a sus compromisos internacionales, Dudamel ha manifestado su deseo de permanecer en su país. «Lo importante es crear un modelo para la juventud y ver que es factible llegar lejos. Desde que conocí a Gustavo, de niño, supe que su destino era de amplios horizontes».

El músico Paquito D’Rivera, impresionado por la genialidad de Dudamel, les escribía a ambos hace dos años tras un concierto del joven director en Nueva York. «Además de talentoso, Dudamel es muy joven, generoso y carismático. Su juventud aún permite cometer errores políticos que por ella son todavía excusables. No así es el caso de usted, maestro Abreu… con su incomprensible parcialidad hacia un político tan torpe y grosero como Chávez, tanto ha herido y decepcionado a quienes admiramos su noble labor de educador».

Aunque la labor de José Antonio Abreu es reconocida y admirada en todo el mundo, algunos critican su cercanía a Hugo Chávez en un momento de clara división ideológica en Sudamérica. «Dejemos de lado la política y consideremos que el gran aporte de Abreu es que consiguió comprometer al Estado venezolano, por encima de las ideologías, con la cultura. No podemos seguir descalificando lo bueno por razones políticas», señala el crítico musical colombiano, Fernando Toledo. «Su aporte es enorme; consiguió que la cultura musical en Venezuela no sea algo lateral sino central. Hay 37 orquestas sinfónicas, una proeza en estos países».

A juzgar por la colaboración que le prestaron todos los gobiernos, fueran del signo que fueran, durante la larga trayectoria de sus orquestas para los más jóvenes, es evidente que su único interés fue seguir alimentando su sueño de robarle hijos al hambre y la miseria. Durante años hizo antesala a los diputados cada vez que discutían los Presupuestos, de izquierdas o de derechas, con infinita paciencia. También en sus primeros años ignoró el desprecio de la clase intelectual que no le aceptó fácilmente.

Para Abreu, las connotaciones políticas son futesas al lado de la vocación espiritual. «La orquesta», explicó el maestro, «es como una pequeña Venezuela. Pero, como artista, mi sueño es que no sólo Venezuela, sino cualquier país del mundo, fuese como una orquesta gigantesca, en la que todos estuviésemos trabajando en concierto y armonía».

El triunfo de la música como arma social

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ve recompensada su lucha

Publicado originalmente en el diario El País

JESÚS RUIZ MANTILLA – Madrid – 22/05/2008

Nadie podía pensar hace 40 años en Europa que el viento y la fuerza capaz de cambiar la música clásica vendría de Venezuela. Pero un hombre visionario, un idealista peleón llamado José Antonio Abreu estaba dispuesto a utilizar sus violas y violines, sus trombones y tambores en pos de la utopía. Aquel sueño que él junto a otros 11 pioneros fue forjando se ha convertido en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Una realidad reconocida ahora con el Príncipe de Asturias de las Artes, fallado ayer en Oviedo.

No es sólo una orquesta. Tampoco es simplemente una escuela. Se trata de todo un complejo y efectivo sistema educativo que ha arrancado a muchos jóvenes y niños del arroyo en su país. Uno de sus más firmes defensores, Claudio Abbado, lo ha dicho alguna vez: “¡La cantidad de personas que ha salvado Abreu!”. También lo repiten otros como Simon Rattle, actual director de la Filarmónica de Berlín, Plácido Domingo o Daniel Barenboim, que han colaborado varias veces con Abreu acudiendo a dar clases y conciertos a los más de 600.000 niños que allí se han formado desde sus comienzos en 1975.

Y también Zubin Mehta, que ayer, desde Valencia, donde ensayaba Siegfried, la tercera entrega de El anillo del Nibelungo, celebraba el premio en conversación con EL PAÍS: “Ha trabajado toda su vida ejemplarmente y se lo merece. Yo dirigí con ellos en los años ochenta, mi padre también le ayudó. Ha buscado talento por todas las esquinas de su país y lo ha encontrado. Todos los Gobiernos le han apoyado, ojalá en Europa pudiéramos decir lo mismo de los nuestros, aquí todo lo que tiene que ver con la música va cada vez peor”, clamaba el director indio.

Es cierto que Abreu, que llegó a ser ministro de Cultura con Carlos Andrés Pérez, ha logrado siempre un consenso político continuado para su proyecto. Lo que han conseguido Abreu y sus fieles se encuentra por encima del bien y del mal, ajeno a las luchas de poder. Siempre han sido muy cuidadosos para no colgarse etiquetas. No se dejan llevar al huerto por nadie, pese a que en la Venezuela de Chávez mantener la independencia es algo . Todo el mundo les respeta como un símbolo nacional.

Hoy trabajan en completa libertad. Han ido sumando voluntades y tejiendo una red de 120 núcleos (escuelas) donde actualmente se forman 270.000 niños y jóvenes de todo el país.

Allí, generalmente en barrios oprimidos, en el campo y por la selva amazónica, aprenden un instrumento y, casi inmediatamente, pasan a formar parte de una de las 180 orquestas fundadas con sus métodos. La inmensa mayoría, el 85%, provienen de familias muy pobres y desetructuradas. Se agarran a la música como a una tabla de salvación. Entran de inmediato en las aulas. Son admitidos sencillamente por solicitarlo. No tienen que pasar ninguna prueba. Entonces, su vida adquiere un nuevo sentido. Tienen de qué presumir. Algunos pasan muchas horas al día ensayando: les resulta mucho más apetecible estar en los núcleos que salir a buscarse la vida en el infierno de la calle.

Enseguida pasan a formar parte de una de las orquestas. Las integradas por niños con menor edad desafinan. No importa. Al lado tienen otras que suenan mejor; saben que poco a poco irán perfilando su sonido. No hay miedo al ridículo, como ocurriría en otros sistemas más tradicionales. “No tienen sentido de culpa”, comentaba Simon Rattle.

Los mejores se dedican a la música. De ahí ha salido Gustavo Dudamel, el director que con 28 años ha asombrado ya a las mejores orquestas del mundo (a partir de 2009 será titular de la Filarmónica de Los Ángeles) y que es una auténtica estrella.

Está deseando regresar a España para celebrarlo con más música. La pasada semana dirigió en Madrid a la Orquesta Nacional de España y quedó encantado con el rabo de toro que le cocinaron los músicos. “En octubre, en Oviedo, haremos un gran concierto”, comentaba por teléfono desde Roma, donde actúa esta semana.

El caso de Dudamel es especial. Muchos otros acaban dando clases en las escuelas, muy implicados en una iniciativa que les hace comprometerse radicalmente, incluso para toda la vida.Son conscientes de pertenecer a una especie de casta a la que mira todo el planeta. Lo logrado por Abreu y los miembros del sistema es tan grande que expertos en educación musical de Italia, Alemania, España, Japón, Reino Unido, Estados Unidos, acuden regularmente a copiar sus métodos de trabajo, conscientes de que los tradicionales están caducos. Y en América Latina, no digamos. El tenor Juan Diego Flórez aseguraba ayer a EL PAÍS que está impulsando un sistema igual en Perú: “Es un proyecto fantástico, muy útil para países como los nuestros, donde los niños y los jóvenes corren más peligro que otros de caer en malos hábitos”. Flórez, que está en Madrid para interpretar en versión concierto Orfeo e Euridice, de Gluck, en el Teatro Real, asegura que ha hablado mucho con Abreu y con Dudamel para asesorarse. “Ya hemos empezado. Falta el apoyo del Estado, pero incluso se va a impulsar una ley para acometer todo el proyecto en serio”.

La dimensión de esta obra llevó ayer al jurado a premiarlo con el Príncipe de Asturias de las Artes, dotado con 50.000 euros y una escultura de Joan Miró. “Su confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano y su máxima calidad artística”, convencieron a 19 de los 24 presentes que votaron a favor. El resto de los apoyos fueron a parar al músico Pierre Boulez y al arquitecto japonés Tadeo Ando.

En el acta se reflejaba, además, que el proyecto combina “la máxima calidad artística con una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social”, informa Javier Cuartas.

Divino tesoro

CARLOS GOMEZ AMAT

Publicado originalmente en el diario español El Mundo

Intérpretes: Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar./ Director: Gustavo Dudamel./ Obras de Stravinski y Chaikovski./ Escenario: Auditorio Nacional./ Fecha: 27 de enero.

Calificación: ***

MADRID.- Una voz que venía, desde el otro lado del Atlántico, a renovar la poesía en lengua española, nos habló de la juventud como un divino tesoro. Y lo es, efectivamente, cuando va acompañada del impulso vital y de la alegría. No cuando sus guardianes son la miseria y la sombra. Estos jóvenes venezolanos -algunos niños- nos confirman ese resplandor juvenil que ilumina lo que se plantea con inteligencia y visión de futuro. Un ejemplo de esas virtudes es el ejemplar Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, que puede servir de guía para todo el mundo. Se debe al esfuerzo del benemérito José Antonio Abreu, compositor, clavicembalista, director y economista.

La Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar es una espléndida realidad que, en esta ocasión, ha obtenido un éxito ruidoso, desbordado y sincerísimo. El nutrido conjunto, un verdadero ejército sonoro conducido por el entusiasmo, nos muestra lo que se puede hacer cuando la música, como primerísimo elemento cultural, se pone al servicio de una acción social. Los jóvenes venezolanos, redimidos de todo mal, se entregan a su labor y nos convencen. Una gran parte de su triunfo se debe al también joven director -fruto del mismo movimiento- llamado Gustavo Dudamel, que está haciendo una gran carrera internacional, gracias a su técnica impecable, su gesto preciso y su amor apasionado al arte que llena su vida.

Quizá por buscar el deslumbramiento inicial, se falta el respeto al orden cronológico y se comienza con La consagración de la primavera, para ofrecer luego la Quinta de Chaikovski. Arrollador Stravinski. Qué joven se conserva Stravinski ante unos vanguardistas que llegaron después y que se han hecho viejecitos. Luego, la emocionada corriente romántica de Chaikovski, transmitida con fidelidad y convicción. Solamente, como pequeña solicitud, le pediría al estupendo trompa solista que no diga su parte como silabeando, que deje fluir la melodía. Ya lo he dicho: un sonoro triunfo y, como luminoso regalo, la breve fiesta de todos con bulliciosa participación visual.

Deseamos que vuelvan Dudamel y los suyos. Que sigan con su eficaz lección de lo que se puede hacer con la música, no sólo en lo artístico, sino en el beneficio de la sociedad. Dominan el repertorio y lo demuestran. Sólo falta que se empeñen en difundir la música de su hermoso país y todo su mágico continente. Es un deber sagrado. Que no sigan el ejemplo de un excelente pianista español que lo que quiere es ir a Varsovia a tocar Chopin. Debemos cuidar los grandes campos del arte universal, pero también nuestros huertos, aunque a algunos intérpretes equivocados les parezcan modestos. No lo son.

Venezolano Dudamel pide equiparar música iberoamericana con clásicos europeos

Sevilla (España), 28 dic (EFE)- El joven director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel opinó hoy en Sevilla, donde mañana dirigirá la primera actuación en España de la Joven Orquesta Simón Bolívar, que la música iberoamericana contemporánea debe equipararse con los clásicos europeos.

Dudamel, considerado una de las promesas internacionales de la dirección orquestal y ganador del concurso Gustav Mahler para jóvenes directores de 2004, señaló que uno de sus “objetivos” es incluir en sus actuaciones con destacadas orquestas europeas la música latinoamericana, “mezclándola con las grandes obras universales”.

“En Latinoamérica tenemos grandes compositores e inmensas obras que es muy importante resaltar; yo siempre trato de unir con algún Beethoven o algún Bach o un Shostakovich, a Falla, Villalobos o Revueltas, que son los compositores emblema de nuestra música”, destacó.

El joven director venezolano añadió en declaraciones a Efe que los principales directores de orquesta occidentales no incluyen a los compositores latinoamericanos en sus repertorios “quizá por desconocimiento”, pero se mostró confiado en un cambio de tendencia que en pocos años incrementará la estima por los “grandes” autores musicales latinoamericanos, “equiparables a los clásicos”.

El fundador de la Joven Orquesta Simón Bolívar, ex ministro de Cultura venezolano y promotor de la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, José Antonio Abreu, subrayó la trascendencia de este movimiento de integración social mediante la música, nacido hace unos treinta años y en el que participan unos 265.000 niños y jóvenes de Venezuela.

Recordó que esta iniciativa, conocida popularmente como el “Sistema”, mantiene en la actualidad 320 orquestas y un millar de coros en Venezuela, gracias a un presupuesto de unos 53 millones de dólares “y al enorme esfuerzo del voluntariado”.

El “Sistema” nació “para promover la inclusión de los excluidos a través de la música”, según Abreu, y ha logrado el reconocimiento de Naciones Unidas, la Unesco o el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y se ha extendido a otros países latinoamericanos como un modelo de integración y de cooperación sociales.

El director del Festival Iberoamericano Sevilla Entre Culturas, que ha propiciado el debut en España de la orquesta Simón Bolívar y de Dudamel, el mexicano Ramiro Osorio, enfatizó el “honor” que supone recibir en la capital andaluza a los representantes de lo que calificó de “milagro musical venezolano”.

Añadió que el “Sistema” es “un movimiento verdaderamente revolucionario” que se ha consolidado como “el movimiento musical más importante del mundo”.

El alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, expresó su satisfacción por que este festival cultural de las Navidades sevillanas se esté consolidando “con éxito” y supere “la asignatura pendiente” que supone, en su opinión, la ausencia de actividades culturales en la capital andaluza durante las fiestas navideñas.

Gustavo Dudamel (Barquisimeto, 1981), estudió violín en el Conservatorio Jacinto Lara y en 1996 inició sus estudios de dirección con Rodolfo Saglimbeni; ese mismo año fue nombrado director de la Orquesta de Cámara Amadeus.

En 1999 comenzó sus estudios de dirección con José Antonio Abreu y colabora con Sir Simon Rattle, Claudio Abbado y Daniel Barenboim.

Como director de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar protagoniza casi 60 conciertos por temporada y próximamente tiene previsto dirigir orquestas como la Sinfónica de Birmingham, la Filarmónica della Scala, la Sinfónica de Bamberg, la Filarmónica de Israel, la Orquesta Philharmonia de Londres y la Sinfónica de Gotemburgo, de la que será director a partir de la temporada 2007-08. EFE am/jrr/fpb/mm

Terra/EFE