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Dueña de una flauta con muchos apellidos

Publicado originalmente en entornointeligente.com

Los solos que Rivas interpretó en las obras Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel, y Santa Cruz de Pacairigua, del compositor venezolano Evencio Castellanos, erizaron hasta al más desprevenido

Los solos que Katherine Rivas interpretó en las obras Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel, y Santa Cruz de Pacairigua, del compositor venezolano Evencio Castellanos, erizaron hasta al más desprevenido - Foto: Luis Cobelo

En Seognam, una ciudad ubicada a 15 minutos de Seúl aproximadamente, Gustavo Dudamel rompió el protocolo de cualquier concierto. Antes del primer intermedio, ya había entrado y salido varias veces del escenario.

Los aplausos se lo exigían. Llegó el momento en el que el director debía hacer la señal de costumbre para que se levantaran de sus sillas aquellos músicos que tuvieron un solo destacado durante las obras que acababan de interpretar. Así lo hizo, pero cuando vio a Katherine Rivas, la primera flauta, tuvo que hacer algo más, algo realmente atípico.

Fue a su puesto y la llevó de la mano hasta el podio para que la aplaudieran, un gesto realmente atrevido en una sala de conciertos. Es la primera vez que esto sucede en una gira.

Rivas no sabía qué hacer. En su rostro batallaban una sonrisa espléndida y una mirada que escrutaba el piso. No podía con la sabrosa pena. Aún no lo puede creer.

Los solos que Rivas interpretó en las obras Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel, y Santa Cruz de Pacairigua, del compositor venezolano Evencio Castellanos, erizaron hasta al más desprevenido. Todas las miradas, todos los oídos fueron para ella en los minutos en que su flauta protagonizaba la escena. Todos los aplausos también fueron para ella cuando estaba sobre el puesto que ocupa el director.

En los camerinos, algunos no la llamaban por su nombre, sino como la “flauta de oro”. Para muchos, éste ha sido el año de Katherine Rivas. En Caracas, en junio, tocó como solista junto con Francisco “Pacho” Flores, un venezolano considerado uno de los más grandes trompetistas contemporáneos. Desde la gira a Europa, a mediados de este año, se convirtió en la flauta principal de la Orquesta de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Fue a su primer concurso de flauta en Francia. Y en Asia arrancó todas las ovaciones posibles. Este año participará en dos concursos internacionales. Y otro dato: sólo tiene 21 años de edad.

“Es increíble. Se trata de solos muy complejos que ella hace con absoluta naturalidad. Es como si nada fuera imposible para ella”, dijo Dudamel al salir de un concierto. Cuando se le pregunta a ella por esos segundos de música, su respuesta es, primero, un tarareo.”Sólo pienso en los sentimientos que me transmiten esos sonidos juntos. Yo me dejo llevar. Es como si volara hacia la música”, describe.

Su flauta es dueña de muchos apellidos. “De oro”, es sólo uno.

Ella prefiere ponerle otros cuantos que mutan de solo en solo, de obra en obra, de sentimiento en sentimiento. Su flauta es luchadora, intensa, dulce, melancólica, romántica, agresiva, sutil, tierna… Cada uno apellida una sensación.

“Estoy muy emocionada… Creo que tanto estudio ha dado sus frutos. No lo puedo creer… Todavía no caigo en la realidad”, dijo antes del último concierto de la gira, en Hiroshima.

Una vez en Venezuela, con más tiempo para reflexionar, señaló: “En el plano orquestal, ésta ha sido la cumbre. Fue inigualable. Hace que me imponga más retos. Pienso más en el futuro. Quiero hacer una carrera como solista, sin dejar de enseñar todo lo que sé”.

De casa a la Bolívar

Catherine Rivas tiene una flauta desde que tenía 4 años de edad. Su mamá es flautista y comenzó por enseñarles a ella y a sus hermanos a tocar flauta dulce.

A esa edad ya tocaba en un pequeño ensamble. Su familia tenía una orquesta en la casa, en La Guaira, pero pronto se dieron cuenta de que ella necesitaba otros escenarios.

Cuando se mudó a Puerto La Cruz, Rivas, que entonces tenía 9 años de edad, comenzó a estudiar en el núcleo de Anzoátegui. Rápidamente, se convirtió en la primera flauta. Su mamá la convenció para que audicionara en la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela. La audición le dio la razón al presentimiento materno. La joven comenzó a recorrer el mundo con esa orquesta que más tarde se convirtió en la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, con la que acaba de debutar en China, Corea y Japón. Apenas se bajó del podio, llamó a su mamá. La llamó para darle la razón, las gracias, las mismas que no se cansa de darle a José Antonio Abreu, a José García y a Víctor Rojas, sus profesores.

Ginastera, Estancia – La Danza del Trigo:

Video: El Mambo de Bernstein desde Hiroshima

Como regalo de navidad, les dejamos a los usuarios de sjvsb.com este video grabado por José Alejandro Patino, a quien damos las gracias, del concierto que tuvo lugar el 19 de diciembre en la ciudad de Hiroshima en Japón.

Sinfónica Simón Bolívar recibió ovación sin precedentes en Tokio

MGC
Globovisión

Publicado originalmente por Globovision

Ninguno de los pronósticos pudo acercarse ni un poco a lo que realmente sucedió. Todas las expectativas fueron superadas con creces. El público reaccionó de manera inusitada ante las dos presentaciones que la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, bajo la batuta de Gustavo Dudamel, ofreció en la capital japonesa los días 17 y 18 de diciembre. El primero de ellos en el Espacio de Arte Metropolitano de Tokio, con un aforo de 1999 butacas, y el segundo en el Forum Internacional, con una impresionante capacidad para 5 mil personas. Como invitados especiales del segundo concierto, la orquesta contó con la presencia de la reconocida pianista argentina Martha Argerich y los hermanos Gautier y Renaud Capuçon en el violonchelo y violín, respectivamente.

Tras cada presentación, la audiencia se volcó en largos y sonoros aplausos, al punto de motivar la salida de Dudamel hasta tres veces al escenario. Para demostrar toda su calidad musical, la orquesta venezolana interpretó un repertorio conformado por la Suite N° 2 Daphnis & Chloe de Maurice Ravel; la Sinfonía N° 5 de Piotr Ilyitch Tchaikovsky; Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos; Sinfonía N° 1 de Gustav Mahler y el Triple Concierto de Ludwig van Beethoven. Luego, en gesto de agradecimiento, los jóvenes músicos brindaron su emblemático Mambo de la Suite “West Side Story” de Leonard Bernstein y el Malambo del ballet La Estancia de Alberto Ginastera.

Para Martha Argerich la ocasión representó un momento muy especial. Considerada entre las más destacadas intérpretes en el mundo musical contemporáneo, la pianista manifestó: “Estos músicos tocan como los dioses. He actuado en varias oportunidades con la orquesta y en cada una de ellas sigo sintiendo una profunda emoción”.

EL PÚBLICO TOMA LA PALABRA

Diversas personalidades del mundo musical japonés se dieron cita en ambos conciertos de Tokio, tercera ciudad en este tour organizado por las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo los auspicios del Ministerio del Poder Popular para la Participación y Protección Social. El reconocido director de orquesta japonés, Seji Ozawa, se encontraba entre el público y en medio del revuelo causado por su presencia comentó: “Gustavo Dudamel es un músico extraordinario. Por toda esa entrega y la relación que establece con su orquesta es que se produce ese sonido tan mágico”. Shigeo Fukuchi, presidente del Espacio de Arte Metropolitano de Tokio, expresó su satisfacción al decir que “el concierto sobrepasó todas las expectativas. Estoy muy feliz de recibir a Gustavo Dudamel y a los miembros de la Sinfónica Simón Bolívar. Jamás había visto tal mezcla de talento y energía en el escenario”. Por su parte el director de orquesta Seikyo Kim, manifestó su profunda admiración por la actuación de Gustavo Dudamel: “Es un brillante director. La manera en que guía a los músicos por ese repertorio tan diverso es realmente única. Esta orquesta supo llegar al corazón de los japoneses de una forma pocas veces vista en este país. Realmente me siento muy orgulloso por Venezuela”.

Masahide Kajimoto, presidente de la Kajimoto Concert Management comentó: “Nadie esperaba lo que sucedió con esta orquesta. Es un honor para todo Japón el haberlos tenido aquí. La diferencia entre esta orquesta y el resto es toda la energía que transmite”. Así mismo Shoji Sato, coordinador de proyectos de dicha compañía agregó: “Formo parte de una comitiva encargada de impulsar el intercambio cultural entre Japón y Venezuela. Como miembro de Kajimoto estuve empeñado en traer a la orquesta venezolana desde hace mucho tiempo porque sabía lo que estos jóvenes son capaces de transmitir al público. La presencia de El Sistema en Japón es algo que debe repetirse. Desde ahora las relaciones e intercambios entre ambos países deben fortalecerse”.

Tras presentarse en importantes escenarios de Beijing, Seúl y Tokio, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar cerrará su gira asiática en la ciudad de Hiroshima, con un concierto dedicado a la infancia japonesa.

Sinfónica Simón Bolívar regresa este sábado tras cautivar Asia

Publicado originalmente por la ABN

Caracas, 19 Dic. ABN.- Tras la exitosa gira por China, Corea y Japón, este sábado 20 de diciembre, la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, regresa al país con la satisfacción de haber conquistado a una nueva audiencia internacional.

Bajo la batuta de Gustavo Dudamel, la audiencia asiática disfrutó entre el 11 y el 19 de diciembre, de un repertorio conformado por el Triple concierto de Piano, Violín y Violonchelo de Ludwig van Beethoven, en compañía de la prestigiosa pianista argentina Martha Argerich y los hermanos Renaud y Gautier Capuçón; Danzas Sinfónicas West Side Story, de Leonard Bernstein; la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler, la 2ª Suite Daphnis y Chloe, de Maurice Ravel; Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos y la Sinfonía Nº 5 de Piotr Ilyitch Tchaikovsky.

Las presentaciones ofrecidas por tierras orientales, llevaron a la Sinfónica a escenarios como el National Centre for the Performing Arts de Beijing, China (11 y 12 de diciembre), el Seoul Arts Center y el Seongnam Arts Center de Seoul, Corea (14 y 15 de diciembre), el Metropolitan Art Space (17 de diciembre), el International Forum Hall A (18 de diciembre), de la ciudad de Tokio, Japón y los espacios del Kosei-Nenkin Kaikan, en Hiroshima (Japón, 19 de diciembre).

Según las reseñas de la prensa internacional, durante toda la gira, los jóvenes de la Orquesta despertaron pasiones entre el público chino, coreano y japonés; reacciones nunca vistas para unos músicos del género clásico.

Con la boletería agotada un mes antes de la presentación, los chinos esperaban con ansias a los embajadores musicales criollos, y eso quedó en evidencia dado que por primera vez en la historia y rompiendo restricciones, les brindaron una fuerte ovación de pie.

‘Se trata de otro público. Otra cultura, otra acústica. Es muy diferente a otros. Pero en la medida en que avanzaba el concierto se fueron despertando. Fue una conexión entre nosotros y el público y al final lo logramos’, declaró Dudamel a la salida del concierto.

Asimismo, el presidente del Centro Nacional para las Artes Escénicas de Beijing, China, Chen Ping, además de expresar que la actuación de la orquesta fue impecable, resaltó el altísimo nivel con que los músicos interpretan las obras, ‘esa pasión, la alegría… una entrega inigualable. Las expectativas fueron sobrepasadas’.

Igualmente en Corea, con todas las entradas vendidas, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar provocó una reacción que sólo se ve en conciertos de pop o rock: las mujeres se abalanzaron al borde de la tarima al terminar la función, para recibir de manos de sus estrellas las chaquetas con el tricolor venezolano que llevaban puestas.

Al igual que los chinos, los coreanos también se levantaron para aplaudir efusivamente a la Orquesta. Las jóvenes de protocolo comenzaron a pedir que se sentaran, al no estar acostumbradas a esta reacción por una orquesta y mucho menos clásica.

El entusiasmo continuó en Japón, en donde la audiencia se volcó en largos y sonoros aplausos, al punto de motivar la salida de Gustavo Dudamel hasta tres veces al escenario.

Para Martha Argerich, pianista argentina que acompañó a la Orquesta, la ocasión representó un momento muy especial. Considerada entre las más destacadas intérpretes en el mundo musical contemporáneo, manifestó que ‘estos músicos tocan como los dioses. He actuado en varias oportunidades con la orquesta y en cada una de ellas sigo sintiendo una profunda emoción’.

Este viernes 19 de diciembre los integrantes de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar acompañados por Gustavo Dudamel y el maestro José Antonio Abreu, ofrendaron las insignias tricolores al Monumento Conmemorativo Municipal de la Paz de Hiroshima (Japón), previo al último concierto de la gira asiática en el Hiroshima Kosei Nenkin Kaikan.

Desde las 6:00 de la tarde las puertas del recinto se abrieron y poco a poco se fueron llenando las mil 898 sillas de la sala.

Para comenzar la velada, la pianista Martha Argerich y los hermanos Renaud -violín- y Gautier -violonchelo- Capuçon acompañaron la interpretación del Triple concierto para violín, violonchelo y piano de Ludwig van Beethoven, seguido por la Sinfonía N° 1 de Gustav Mahler. Una vez más, la audiencia reaccionó de manera inusual, con largos y calurosos aplausos.

La orquesta junto a su director volvieron al escenario para complacer las peticiones con el ya mundialmente conocido Mambo de la Suite West Side Story de Leonard Bernstein y Malambo del Ballet La Estancia de Alberto Ginastera. Ante la emoción que demostraban los japoneses, los músicos cerraron el concierto con el Himno Nacional de Japón.

Para el embajador de Venezuela en Japón, Seiko Ishikawa, la presencia de estos talentos juveniles representaba una gran experiencia.

‘Lo que esta orquesta le regala al público japonés, es magia. Parece algo sencillo, pero no es nada común lo que lograron los músicos venezolanos en sus presentaciones’, aseguró.

Además de despertar inusuales emociones en los asiáticos, el paso de la Sinfónica Simón Bolívar por el mundo oriental alcanzó importantes acuerdos de cooperación e intercambio con las naciones visitadas.

Durante la estadía en Beijing, China, se logró un acuerdo de integración tecnológica en el campo de la fabricación de instrumentos, mediante una empresa mixta binacional apoyada en los convenios entre Venezuela y China para elevar la luthería a escala industrial.

También en este país se traza una ruta de carácter pedagógico, donde se iniciará una corriente de intercambio de maestros en dos niveles: docentes para niños y jóvenes y preparadores para maestros. Esto incluye el campo vocal.

‘Se procurará un intercambio para el enriquecimiento del aspecto lírico de nuestro sistema orquestal y coral. También se alcanzará el desarrollo musical con la creación de la orquesta binacional, que se formará en el último semestre del 2009 y primer trimestre de 2010, para ser estrenada en el marco del Expo Shangai 2010. La presencia de Venezuela será en julio. En este evento se formará una orquesta gigante con músicos de todo el mundo, y Expo Shangai invitó a Gustavo Dudamel a dirigirla’, anunció el maestro Abreu.

Asimismo, en Corea se logró un intercambio con los más importantes conservatorios de música de esa nación en el campo infantil y juvenil, con el apoyo del Maestro Sung Kwak. El Maestro Takeshi Kobayashi, volverá a Venezuela para dictar cursos a una nueva generación de músicos que enseñen a niños.

Por su parte, en Japón se logró intercambio en materia de tecnología de sonido, con la que se reactivará el sistema de educación interactiva y a distancia.

‘Vamos a integrar los movimientos corales de Venezuela y Japón. Desde ahora y hasta el mes de marzo próximo, deben estar formalizados los acuerdos con los tres países en todos los campos. Para abril de 2009, dichos acuerdos estarán en plena vigencia. Eso coincidirá con la presencia de Abbado y Dudamel en Venezuela’, destacó Abreu.

Como último anuncio, el director fundador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, adelantó que en mayo de 2009 hay una primera misión de conjuntos de cámara que viajarán a Asia Oriental: Teatro Nacional de Artes Escénicas de China, Centro de Arte de Seúl y el Forum Internacional de Tokio, donde participarán el Ensamble de Metales de Venezuela, Quinteto de Vientos de Venezuela, Cuarteto Milenio, Cuarteto Simón Bolívar y el Ensamble Atalaya; también grupos japoneses recibirán músicos de Venezuela para intercambiar experiencias.

Orchestra brings best of Venezuela’s youth

Desde Japón

Publicado originalmente en The Japan Times el 5/12/2008

By CHIHO IUCHI
Staff writer

The miraculous Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela will delight Japanese audiences during their first performances in this country, from Dec. 17 to 19.

Eyes on the baton: Venezuelan maestro Gustavo Dudamel conducts the Simon Bolivar Youth Orchestra. Dudamel, 26, has been the SBYOs music director since age 18. (C) RAINER MAILLARD/DG

Eyes on the baton: Venezuelan maestro Gustavo Dudamel conducts the Simon Bolivar Youth Orchestra. Dudamel, 26, has been the SBYO's music director since age 18. (C) RAINER MAILLARD/DG

The SBYO, based in Caracas and conducted by young Venezuelan maestro Gustavo Dudamel, is well known for its highly advanced musical ability. It emerged from what was initially part of a national project targeting crime prevention and personality development.

In 1975, Dr. Jose Antonio Abreu (b. 1939), organist, engineer, former government minister and president of the National Cultural Council of Venezuela established what is officially called, in English, the State Foundation of National Youth and Children Orchestra System of Venezuela (FESNOJIV), as a social program to improve the lives of the country’s underprivileged and deter youth from potential criminal behavior.

This national program, today simply called El Sistema, offers free music classes and provides instruments to any child regardless of their economic conditions. FESNOJIV remains an independent body that has enjoyed the support of succeeding governments, unaffected by shifts in political leanings.

During the 33 years since it started, around 400,000 children have gone through El Sistema, staying on average for 10 years. Many of them have continued training to become professional classical musicians. There are about 300,000 active members.

When Abreu launched El Sistema, there were only two orchestras in Venezuela. Now there are 300. Along the way, classical music, once the preserve of the elite, has become a part of everyday life in the poorer sectors of Venezuelan society as well. Although the SBYO is comprised of young members age 15 to 25, their advanced musical level is often described as exceeding that of their professional counterparts. They have performed at top Western classical music festivals such as the Salzburg Festival in Austria and The Proms in London.

Moreover, the SBYO has been producing exceptionally talented professional musicians who are now internationally active. Among them, the 26-year-old conductor Dudamel, who started violin at the age of 10, conducting at 12, and was appointed SBYO’s music director at 18. Having collaborated with top orchestras worldwide, including in Berlin, Vienna, Milan, New York, Chicago and Los Angeles, Dudamel will become the next music director of the L.A. Philharmonic Orchestra in 2009.

The SBYO’s performances in Japan are part of their Asian Tour 2008 from Dec. 11 to 20, which will also take them to China and South Korea. The Tokyo concerts are on Dec. 17 and 18, followed by Hiroshima on Dec. 19.

The Simon Bolivar Youth Orchestra will perform at Tokyo Metropolitan Art Space in Ikebukuro on Dec. 17 (7 p.m.), and at the Tokyo International Forum Hall A on Dec. 18 (7 p.m.). Ticket prices range from ¥6,000 to ¥14,000. (0570) 06-9960 or kajimotoeplus.com

A la conquista de Asia

OSVALDO BURGOS – sjvsb.com

China, Corea del Sur y Japón son los próximos destinos internacionales que visitará la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, contando con la dirección del Maestro Gustavo Dudamel, en una gira que tendrá lugar entre el 11 y el 19 de diciembre de 2008.

Según lo indica el sitio web del director, el periplo comenzará en Beijing, donde haran dos presentaciones en el Gran Teatro Nacional de esa ciudad. El siguiente destino en la gira será Seúl, los días 14 y 15 de diciembre, donde la orquesta venezolana se presentará en el Seoul Arts Center y el Seongnam Arts Center, respectivamente.

La siguiente sala en recibir a nuestros músicos será el Metropolitan Art Space de Tokio el día 17. Por su parte, en la misma ciudad capital de Japón, el 18 de diciembre la orquesta se presentará en el Tokio International Forum. Por último, para el día 19 está previsto el concierto final de esta gira asiática en la ciudad de Hiroshima, en el Koseinen Kinen Kaikan.

Con respecto a las obras a ser interpretadas en esta gira, los programas incluirán obras de Ravel, Mahler, Tchaikovsky, Bernstein, Castellanos y Márquez.

Concierto en Hiroshima

Gustavo Dudamel dirige la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Lugar: Koseinen Kinen Kaikan. Hiroshima, Japón.

Programa:
Maurice Ravel: “Daphnis et Chloé”, Suite no. 2
Piotr Ilich Tchaikovsky: Sinfonía no. 5
Evencio Castellanos: “Santa Cruz de Pacairigua”
Arturo Márquez: Danzon no. 2
Fecha: 19/12/2008

Concierto en Tokio

Gustavo Dudamel dirige la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar

Lugar: Tokyo International Forum
Sitio del teatro
Programa:
Maurice Ravel: “Daphnis et Chloé”, Suite no. 2
Piotr Ilich Tchaikovsky: Sinfonía no. 5
Evencio Castellanos: “Santa Cruz de Pacairigua”
Arturo Márquez: Danzon no. 2
Fecha: 18/12/2008

Concierto en Tokio

Gustavo Dudamel dirige la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
Lugar: Tokyo Metropolitan Art Space
Sitio del teatro
Descripción: Programa:
Maurice Ravel: “Daphnis et Chloé”, Suite no. 2
Piotr Ilich Tchaikovsky: Sinfonía no. 5
Evencio Castellanos: “Santa Cruz de Pacairigua”
Arturo Márquez: Danzon no. 2
Fecha: 17/12/2008