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Venezuela celebra 35 años llenos de música sinfónica
Feb 16
Claudio Abbado y Gustavo Dudamel participaron en la celebración
Publicado originalmente en el Diario El Universal el 15/02/2010
La violinista Angélica Olivos entrega al fundador José Antonio Abreu la insignia del Sistema (Cortesía Fesnojiv)
Cuando se hace realidad un sueño, puede durar siglos. Para el director de orquesta Gustavo Dudamel, eso es precisamente lo que ocurrió con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Ayer, el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles cumplió 35 años de creado y, durante la celebración, Dudamel agradeció a su fundador, el maestro José Antonio Abreu, por “soñar y seguir soñando, porque este movimiento durará por los siglos de los siglos y no hay cómo agradecerle este legado”.
En este aniversario, el Sistema homenajeó el esfuerzo pedagógico y técnico de los maestros y tutores, por lo que la programación musical contó con participación de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, bajo la dirección de los maestros Claudio Abbado y Gustavo Dudamel.
La maestría de Abbado se evidenció al conducir a la Sinfónica Simón Bolívar al interpretar un programa con la obra de Felix Mendelssohn, Sueño de una noche de verano, que generó nostalgia, vivacidad y esperanza desde la obertura hasta la marcha nupcial.
Seguidamente, la joven promesa Angélica Olivo interpretó el Concierto para Violín Nº 2 en mi menor de Mendelssohn, con una ejecución aplaudida por Abbado. La intérprete agradeció al director “el apoyo que me ha prestado” y le reconoció su “sabiduría musical y enorme sensibilidad”.
Durante la segunda parte del concierto dirigido por Abbado, la orquesta continuó con la segunda parte del entrenamiento con el Adagio de la sinfonía N° 10 en fa sostenido menor de Gustav Mahler.
Los músicos de la Sinfónica Venezolana Simón Bolívar aplaudieron a su conductor, pues, como fundador y director de música de la European Union Youth Orchestra y la Gustav Mahler Jugend Orchestra, Abbado ha demostrado profundo compromiso en desarrollar a los músicos venezolanos.
El viernes 12 de febrero le tocó dirigir a Gustavo Dudamel. El repertorio escogido estaba compuesto por La danza macabra y Concierto para violonchelo Nº 1 en la menor de Camilla Saint- Saëns, con el chelista Daniel Arias, considerado gran prospecto del instrumento.
Frank Di Polo, Ulises y David Ascanio, Florentino Mendoza, Lope Valles, Antonio Mayorca y Antonio Manzano, estudiantes y fundadores de la Sinfónica, asistieron al homenaje preparado para Abreu en el que se celebran 35 años de esfuerzo sin descanso. Abreu se sumó a este momento emotivo y elogió la calidad de la “juventud venezolana”.
Durante el fin de semana, Dudamel dirigió nuevamente a la Bolívar con un programa de oberturas Fantasía La Tempestad, Fantasía Romeo y Julieta, Fantasía Hamlet, piezas de Piotr Ilyich Tchaikovsky inspiradas en las obras del escritor inglés William Shakespeare, con lo que terminaron los intensos entrenamientos de celebración en los que trabajó el Sistema de Orquestas.
En estos 35 años, el Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ha sido replicado en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa y ha recibido premios como el Príncipe de Asturias, Polar Music Prize y Unesco.
Dudamanía en París
Oct 23
Publicado originalmente en: Radio France Internationale el 23 de octubre de 2009
por María Carolina Piña
Gustavo Dudamel durante una conferencia de prensa en Los Angeles en tanto que director de la filarmónica de esa ciudad ©Reuters
El director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel se presentó el viernes por primera vez en París con la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela y ofrecerá un segundo concierto el sábado en la Salle Pleyel de la capital francesa. El joven prodigio de la batuta, como lo llaman algunos se encuentra en París junto esta formación que reúne a los mejores músicos del Sistema, una red de escuelas de música y orquestas juveniles e infantiles que ofrece educación musical gratuita a más de 250.000 niños y jóvenes venezolanos, la mayoría de escasos recursos.
Gustavo Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar llegaron a Francia luego de presentarse en dos plazas europeas de prestigio: el Konzerthaus de Viena y la Scala de Milán, donde los músicos venezolanos inyectaron la pasión y energía que los caracteriza.
Al igual que en Austria e Italia, en Francia, los músicos venezolanos ofrecerán un concierto para niños, así como una presentación conjuntamente con la Orchestre Philarmonique de Radio France que será transmitida en directo por Internet.
Al término de su segundo concierto en la Salle Pleyel el ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, lo nombrará caballero de las Artes y las Letras. Al mismo tiempo, las insignias de oficial de la legión de honor distinguirán a su mentor, José Antonio Abreu.
Escuche el concierto de Gustavo Dudamel y la OSSB en París: http://www.arteliveweb.com
Material audiovisual de la gira
Abr 29
Para el disfrute de todos, hemos incluido dos nuevas secciones en nuestro menú superior: Fotos y Videos.
Que lo disfruten.
Todo a tono en Londres
Abr 13
Por Osvaldo Burgos. Londres, 13 de Abril.- Terminándose de adaptar a la diferencia horaria, los músicos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana, junto con su director, Gustavo Dudamel y el fundador del Sistema, el Maestro José Antonio Abreu, recibieron hoy la bienvenida al South Bank Centre por parte de la directiva de ese espacio cultural que, para la ocasión, invitó a la pareja de vocalistas Shlomo & Gauri, quienes interpretaron el tema beatbox Kathak. Posteriormente, tanto a los músicos como al personal de la orquesta les fueron entregadas sus credenciales para poder tener libre acceso a las distintas dependencias del Royal Festival Hall, durante el período de residencia.
Para mañana está pautado el primer ensayo a las 10:00 am, el cual será abierto al público. Luego, a las 7:30 pm tendrá lugar el primer concierto de la semana, cuyo programa estará conformado por el Concierto para Orquesta de Bartok, la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky y las acostumbradas obras de autores de América Latina, las cuales no han sido especificadas aún. Las entradas para ambos eventos están completamente agotadas. Sin embargo, el Southbank Centre transmitirá ambos eventos en vivo en las pantallas gigantes de The Clore Ballroom en la parte exterior del Royal Festival Hall.
A continuación un video de la tarde de hoy:
Más información sobre Shlomo & Gauri
Gustavo Dudamel y los músicos venezolanos suscitaron fervor en el público de Washington
Abr 8
Publicado originalmente el 8-4-2009 en el diario La Jornada de México
Washington, 7 de abril.- La Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela cautivó al público de Washington, con electrizantes conciertos en el Kennedy Center y en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA), así como en sus visitas efectuadas a escuelas de la ciudad.
En un recorrido que comenzó en la ciudad de Houston, continuó en Washington y concluirá en Chicago el domingo 12 de abril, la batuta del joven director Gustavo Dudamel, de 28 años, suscitó fervor en el público la noche del lunes en el Kennedy Center.
El repertorio de la famosa orquesta, compuesta por 180 jóvenes, incluyó obras como Daphnis & Chloe, de Maurice Ravel; Santa Cruz de Pacairigua, de Evencio Castellanos, y La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky.
El concierto en el Kennedy Center concluyó con ritmos de mambo ante la interminable ovación del público, mientras los músicos –quienes vestían chamarras con los colores de la bandera venezolana– se levantaban de sus asientos y hacían coregrafías con los instrumentos.
El maestro José Antonio Abreu impartió talleres y ofreció conferencias para compartir la labor musical del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, del cual es artífice.
Hoy, en la OEA, donde también se presentó la orquesta venezolana, se rindió un homenaje a la labor pedagógica, social y artística del maestro Abreu.
El secretario general del organismo continental, José Miguel Insulza, expresó que la semilla sembrada por Abreu hace más de 30 años, “se convirtió en el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, que cuenta ahora con más de un cuarto de millón de jóvenes músicos y con más de 200 agrupaciones”
.
Insulza anunció la creación del Programa de Orquestas Juveniles para Jóvenes en Riesgo en el Caribe, nueva iniciativa promovida por el Departamento de Asuntos Culturales de la OEA y apoyada por el gobierno de China y por el Fondo Especial Multilateral del Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral.
Mucho más que estructura artística
José Antonio Abreu, quien en 1975 empezó a trabajar para formar un ensamble que permitiera a los estudiantes de música llevar a cabo prácticas en conjunto, afirmó que “la orquesta es, en efecto, mucho más que estructura artística.
“En grado sumo las orquestas juveniles e infantiles son modelo y escuela insuperable de vida social. Para jóvenes y niños hacer música juntos implica convivir entrañablemente en ánimo de perfección y afán de excelencia, en rigurosa disciplina de concertación, sincronía y armonía, interdependencia entre secciones, goces e instrumentos”
, puntualizó.
Desde 1982, con el apoyo de la OEA y de los gobiernos de los países receptores, se han creado y desarrollado sistemas de orquestas juveniles e infantiles en más de 20 naciones que siguen el modelo venezolano.
Entre ellas figuran Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Jamaica, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago y Uruguay.
El Sistema venezolano también inspiró a la OEA para promover la creación de la Orquesta Juvenil de las Américas, que debutó en Nueva York, en 2000, bajo la dirección del tenor hispano-mexicano Plácido Domingo, el joven director venezolano Gustavo Dudamel y Christopher Wilkinson.
Lágrimas de alegría en D.C.
Abr 8
Publicado originalmente el 8-4-2009 en elsistema.org por Olivia Liendo
Gustavo Dudamel daba ayer una entrevista en un salón de la Organización de Estados Americanos. Hablaba de cómo la primera vez que vino a Washington D.C. fue en la primera gira de la Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar cuando tenía 13 años. Decía que en esa época corría de un lado a otro junto a sus amiguitos músicos, jugaban entre los ensayos en unos salones que se veían grandísimos y empezaban a tener “noviecitas”- hacía sólo un año desde la primera vez que había agarrado una batuta -. Afirmaba que no, que nunca se imaginó que volvería a la ciudad para dirigir a los mismos muchachos, algunos ya casados, algunos ya adultos.
Cuando terminó la entrevista su abuela, la señora Engracia, lloraba copiosamente sentada en un lateral de la sala. “ ¿Por qué llora, abuela?”, le preguntó Gustavo. “Porque me acuerdo”, contestó la señora, quien no sólo lo llevó a las clases de música desde que él tenía seis años, sino que fue una de las representantes que viajó a Washington en esa oportunidad, para cuidarlos. Pero la señora Engracia no lloraba sola, todos los presentes en el hermoso salón, trabajadores del sistema que los han acompañado por más de una década, también se estrujaban los ojos (Leer artículo completo en elsistema.org)
Llegando a Washington D.C.
Abr 6
Publicado originalmente en elsistema.org el 6 de abril por Olivia Liendo
Washington D.C. – 5 de abril.-Los 215 músicos de la orquesta más los profesores, doctores, periodistas y personal técnico que los acompañamos llegamos a la ciudad de Washington D.C hace pocas horas. Hoy no hubo concierto, ni ensayo, pero la agenda de mañana (lunes) comenzará a las 6:00 am con una visita al Lincoln Memorial y al Congreso, seguido de un ensayo abierto al público, y el segundo concierto de la gira que será a las 8:00 pm.
El balance de Houston fue muy positivo. El público del Jones Hall reaccionó con euforia y el director del teatro dijo que en un momento tan desalentador como el que está atravesando Estados Unidos la presencia de la Sinfónica fue “un recordatorio de lo que está bien y de lo que es esencial” (Seguir leyendo en http://www.elsistema.org/).
Venezuela’s Famed Youth Orchestra Visits U.S.
Abr 6
Originalmente publicado en Time.com el 6 de abril de 2009
TIM PADGETT / MIAMI
Gustavo Dudamel (center) receives a standing ovation after leading the Simon Bolivar Youth Symphony Orchestra during his first appearance at Carnegie Hall in New York, November 11, 2007. Emmanuel Dunand / AFP / Getty
Venezuela is generally known for oil, shortstops, Miss Universes and, for the past decade of course, Hugo Chávez. But the South American country is now recognized as one of the world’s most dynamic vessels of classical music, thanks to a 34-year-old program that gives violins, French horns and batons to poor barrio kids and lets them interpret Handel and Tchaikovsky with a Latin verve that last year led Simon Rattle, director of the Berlin Philharmonic, to declare, “The future of classical music lies in Venezuela.”
That future’s flagship is the Simon Bolivar Youth Orchestra, which is playing three sold-out concerts in the U.S. this week, including one at the Kennedy Center in Washington, D.C., on Monday night. It’s a chance for American audiences to take in a glorious slice of Venezuela that hasn’t been politicized on either side of the Caribbean. Although his government has funded and promoted the Simon Bolivar to a much greater extent than its predecessors, President Chávez has largely refrained from brandishing the orchestra as a propaganda tool of his “21st-century socialism”; at the same time, neither his Venezuelan opposition nor Washington has tried with much force to claim the Simon Bolivar, founded in 1975, as a cultural showcase of Venezuela B.C. (Before Chávez). (Read about Chavez and Venezuela’s student opposition.)
Both sides, thankfully, are smart enough to know that the only man who can take credit for the Simon Bolivar is José Abreu, 69, an economist-turned-classical music maestro who saw, or heard, in the urban ranchos (slums) and rural outposts of Venezuela the raw material of virtuosos. Like anyone who has spent time in Caracas ranchos such as Catia or San Agustin, Abreu “perceived amidst the poverty an immense musical talent, the facility for elegant and forceful rhythms,” he told TIME in an interview over the weekend. Listening to youths play contrapunto(counterpoint) on the small, four-stringed guitar called the cuatro, for example, made him conclude they could also play Bach counterpoint on a cello.
And he was right. In 1975 he and those teens and even pre-teens formed the Simon Bolivar Youth Orchestra. It not only became a path out of the ranchos, it engendered a network of more than 100 similar youth orchestras around Venezuela that has come to be known simply as El Sistema (The System). It has served some half a million kids since the 1970s and is undoubtedly one of the most successful music education projects of its kind in the world, emulated today as far away as Scotland. It has also produced its own international superstar: conductor Gustavo Dudamel, 28, who was recently named musical director of the Los Angeles Philharmonic but is returning to lead the Simon Bolivar on this month’s tour of the U.S. and Europe. “Dudamel,” says Abreu, “is the incarnation of Venezuela’s emergence as a musical power in the world.” (Read more about Gustavo Dudamel.)
The 180-member Simon Bolivar, which played Friday in Houston and will perform in Chicago on April 10, is often credited with renewing, if not recreating, the spirit of classical music today. Whether or not it’s the world’s best youth orchestra (many European music writers say it’s still not up to the likes of Germany’s Junge Deutsche Philharmonie), few are as vibrant, as it showed in its rousing Carnegie Hall debut in 2007. Abreu describes its core personality as “energy, passion, virtuosity,” a “primordial, ardent Latin vitality combined with a high level of technical rigor.” The orchestra almost always draws on its vast Latin America repertoire — in the U.S. this week it’s playing Venezuelan composer Evencio Castellanos’ symphonic suite, Santa Cruz de Pacairigua, which uses joropo folk strains and colorful Latin rhythms in much the same way Gershwin incorporated jazz in his works — and those pieces have a knack for complementing better known music like Stravinsky’s Rite of Spring (also on the Simon Bolivar program this week).
Abreu, who founded the orchestra 24 years before Chávez came to power, was one of the first in Latin America to hit on the democratic notion that folks from the humblest backgrounds can not only appreciate but master high art — and he credits his economic training as much as his musical skills. “I was convinced,” he says, “that the way to genuinely develop a country was to develop its human capital, and that means promoting people’s talents everywhere, not just the elite.” It’s gratifying, he adds, to watch his students’ families, who are often as attuned to the value of the Sistema orchestras as any U.S. parent sending a child to Juilliard would be, buck the reputation of Venezuela’s poor as uncultured niches, or uncouth people. “They’re enchanted to see their children practicing this music at home, to see the self-esteem it gives them,” he says. “They share it with their neighbors.”
Abreu won’t say whether he thinks sharing the Simon Bolivar with the U.S. (which Chávez continues to denounce as “the empire”) can improve Caracas-Washington relations, which are at their lowest point these days. (Neither country currently has an ambassador in the other.) But he does believe that the orchestra “can’t help but promote understanding, not just between the U.S. and Venezuela but the New World and Europe,” where the Simon Bolivar will travel next week. Even if these kids can’t change the political understanding between the U.S. and Chávez — and who would want to saddle them with such a thankless task? — it’s more than enough that they’re changing our understanding of classical music.
With great expectations, Venezuela’s youth orchestra tours the United States
Abr 3
Gustavo Dudamel
Publicado originalmente en People’s Weekly Word el 3/4/2009
CHICAGO — The internationally acclaimed Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela is travelling throughout the United States this week performing in Washington, D.C., Chicago and Houston. The first performance will be tonight April 3 at Jones Hall for the Performing Arts in downtown Houston.
Performances in Chicago and Washington have been sold out for months. However, the orchestra members are doing free, public programs throughout Chicago. (See schedule below).
For 35 years, the orchestra has transformed the lives of more than 240,000 Venezuelan children – many from impoverished circumstances — through its free-of-charge training and musical education, opening the doors for the youth of Venezuela to become young musicians and to perform with some of the world’s best-known orchestras.
The model of education (known as El Sistema) has been so successful that it is now being replicated in other countries, including the United States. El Sistema has grown to be a Venezuelan-wide organization of 102 youth orchestras, 55 children’s orchestras and 270 music centers.
The orchestra was developed under the leadership of José Antonio Abreu, a retired economist and musician, who had a vision of creating a national system of youth orchestras in Venezuela dedicated to changing young lives through music.
Director Gustavo Dudamel, a 28-year-old phenom in the music world, is the most famous example put forward of what this system of youth orchestras has accomplished. He is passing on his enthusiasm and musical knowledge here in the United States. Dudamel was recently named Los Angeles Philharmonic music director and is starting a Los Angeles-style program for the youth of LA.
Praised recently in her congressional testimony to Congress on government funding for the arts, Linda Ronstadt pointed to Dudamel and the Los Angeles Philharmonic’s example of starting the Youth Orchestra LA
“Access to quality music education should not be only for those who can afford it. The benefits are too great,” the pop singer said.
“Today, children ages 7-16 in the urban core of Los Angeles receive free instruments, after-school music instruction and orchestra experience. The Los Angeles Philharmonic has already touched the lives of hundreds of children and their families and has plans to reach more. Imagine what can be accomplished if we support the arts, engage ‘at risk’ youth and help them succeed in school and in their lives. For ‘underserved’ families, indeed for all families, participation in music and the arts can help people reclaim and achieve the American Dream.”
The tour is being sponsored by CITGO Petroleum Corporation, the national oil company of the Bolivarian Republic of Venezuela. In a company press release it said, “Citgo remains committed to the principles of solidarity under which it gives back to the community and to the most vulnerable in society.
“The work of the orchestra is a tribute to music as a universal language and what it can accomplish in terms of bringing different peoples and nations together for the common good.”
Chicago Schedule from April 9-11, 2009:
OPEN REHEARSAL
Simón Bolívar Youth Orchestra with Gustavo Dudamel
Thursday, April 9
3:00-5:00 p.m.
Orchestra Hall at Symphony Center
220 S. Michigan Avenue, Chicago
Recommended for ages 10 and up
FREE, reservations required
Please note that space is limited and priority for reservations will be given to student groups. To reserve seats, call (312) 294-3044 or e-mail institute@cso.org.
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ORCHESTRAL SIDE-BY-SIDE WORKSHOP
Saturday, April 11
1:00 p.m.
(This event will last approximately 90 minutes)
Orchestra Hall at Symphony Center
220 S. Michigan Avenue, Chicago
FREE, tickets required
There is a $1 handling fee per ticket.
Call (312) 294-3000 to reserve tickets (limit of six tickets per
household, and is recommended for ages 8 and up).
Bernstein – Candide Overture
Mahler – Symphony No. 1 in D major “Titan”, Mvt. IV
A once in a lifetime opportunity to witness members of the Simón
Bolívar Youth Orchestra and talented young orchestral musicians from
Chicago working side-by-side under the direction of Gustavo Dudamel.
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Symposium I – Part I
Thursday, April 9, 1:00 p.m.
Grainger Ballroom at Symphony Center
220 S. Michigan Avenue, Chicago
El Sistema – Venezuela and North America
Learn all about Venezuela’s national system of music education which
provides free musical instruction for 250,000 young people annually
and now extends into other Latin American countries and Europe
The distinguished panel will discuss the origins of the program, its
implementation, growth and vision for the future and will also explore
the international response to the program and current efforts to
replicate its success in America and other countries.
Moderator:
Phil Ponce, Host, Chicago Tonight
Panelists:
José Antonio Abreu, Founder, El Sistema
Eduardo Mendez, Administrative Director, El Sistema
Mark Churchill, Dean and Artistic Director of Preparatory and
Continuing Education at New England Conservatory
FREE, reservations required
Please call (312) 294-3846
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Symposium I – Part II
Thursday, April 9, 2:30 p.m.
Grainger Ballroom at Symphony Center
220 S. Michigan Avenue, Chicago
The Technique of El Sistema
Meet and learn from master teachers of El Sistema about the methods
employed to teach young players In this hands-on session, Chicago
youth are taught by master teachers from El Sistema, offering
educators a rare opportunity to learn about the teaching strategies
employed in the Venezuelan program.
FREE, reservations required
Please call (312) 294-3846
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Events in the Community
Trumpet Ensemble, Simón Bolívar Youth Orchestra
Thursday, April 9
10:30 a.m.
Salme Harju Steinberg Fine Arts Center
5500 N. Saint Louis Avenue, Chicago
(Use campus entrance located at 3701 W. Bryn Mawr Avenue)
Northeastern Illinois University, host
FREE
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Brass Ensemble, Simón Bolívar Youth Orchestra
Thursday, April 9
7:00pm
Little Village Lawndale High School
3120 South Kostner Avenue, Chicago
The Resurrection Project and Enlace Chicago, hosts
FREE
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Chamber Orchestra, Simón Bolívar Youth Orchestra
Thursday, April 9
7:00 p.m.
Gottlieb Hall
38 South Peoria Street, Chicago
Merit School of Music, host
FREE
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Woodwind Quintet, Simón Bolívar Youth Orchestra
Thursday, April 9
7:00 p.m.
Recital Hall
802 W. Belden Avenue, Chicago
DePaul University Community Music Division, host
FREE
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String Quartet, Simón Bolívar Youth Orchestra
Saturday, April 11
11:30 a.m.
Sherwood Conservatory of Music
Columbia College Chicago, host
1312 S. Michigan Avenue, Chicago
FREE
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Chamber Orchestra, Simón Bolívar Youth Orchestra
Saturday, April 11
1:00 p.m.
Ravinia Festival, Music Institute of Chicago
Midwest Young Artists, hosts
Ravinia Park, Highland Park
Bennett Gordon Hall
FREE
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String Quartet, Simón Bolívar Youth Orchestra
Saturday, April 11
3:00 p.m.
People’s Music School, host
931 W. Eastwood Avenue
FREE
Conductor Gustavo Dudamel brings El Sistema to the world
Abr 3
Gustavo Dudamel
Publicado originalmente por el London Times Online el 28/03/09
El Sistema is transforming the lives of young musicians; its poster boy is the 28-year-old Venezuelan Gustavo Dudamel
¡Comienza la Gira!
Abr 3
Para esta noche a las 20:00, en el Jones Hall del Houston Symphony, está prevista la primera actuación de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar dentro del marco de la gira que realizará durante el mes de abril de 2009 por Estados Unidos, Inglaterra, España y Portugal.
Para esta presentación está previsto que el maestro Gustavo Dudamel dirija la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky, la suite Nº 2 de Daphnis et Chloe de Ravel y como encore, piezas de diversos autores latinoamericanos.
La orquesta actuará a casa llena ya que las entradas, no sólo para Houston sino para toda la gira, están agotadas hace varias semanas.
La próxima ciudad en recibir a los venezolanos será Washington D.C., donde ofrecerán un concierto el lunes 6 de abril y el martes 7 nuestro Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles será objeto de un homenaje por parte de la Organización de los Estados Americanos, OEA. Ambos eventos tendrán lugar en el John F. Kennedy Center.
Otro premio para Abreu
Mar 31
El fundador del Sistema Nacional de Orquestas será galardonado hoy en Frankfurt
El maestro José Antonio Abreu recibirá hoy el Premio de la Música de Frankfurt, en reconocimiento a la labor social que desde hace 34 años realiza a favor de la juventud y la infancia venezolanas. El galardón, otorgado por el comité organizador de la Feria de la Música que se celebra desde 1952, se entregará en el Römer, la histórica sede del Ayuntamiento de la ciudad.
El premio está basado en la decisión de un jurado conformado por siete personalidades del mundo académico que preside Petra Roth, alcaldesa de la ciudad alemana.
El reconocimiento “está destinado a la distinción o promoción de personalidades de la ejecución musical o del área compositora, científica o pedagógica de la música”, se lee en la comunicación enviada al director fundador de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, suscrita por Thomas Voigt, director ejecutivo de la Cámara Venezolano-Alemana.
“Generalmente se entrega en forma alternada a un representante del área clásica o a un representante de la música popular (jazz, pop, rock). Los logros extraordinarios del candidato en su área de experticia, así como el significado de su obra para la vida musical nacional e internacional, constituyen premisas esenciales para el otorgamiento del premio”, dice la misiva.
El premio constituye “un aporte para la promoción de la vida musical y del papel de la música como medio insustituible para el equilibrio emocional, además de subrayar la importancia cultural de la Feria de la Música de Frankfurt”, dicen los organizadores.
Entre las figuras que han sido galardonadas por la Feria de la Música de Frankfurt destacan los pianistas Alfred Brendel y Chick Corea, el director Georg Solti, los músicos Brian Eno y Paquito D’Rivera, el cantante Peter Gabriel, el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, el trompetista Ludwig Güttler y el compositor contemporáneo Gyorgy Ligeti, entre otros.
La Feria de la Música de Frankfurt es la más grande del mundo en la materia. Durante su realización, el público de todo el mundo puede entrar en contacto con los adelantos tecnológicos y toda clase de publicaciones en el área. El maestro Abreu recibirá el premio que en su 27º edición consta de diploma y una donación en metálico justo antes de la inauguración, durante una ceremonia en la que participará el Ensamble de Metales de Venezuela, bajo la batuta de Thomas Clamor.
Ensayos abiertos en Londres el 14 y 15 de abril
Mar 27
La Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar, dirigida por Gustavo Dudamel, realizará dos ensayos abiertos al público los días 14 y 15 de abril a las 10:00 am, en el el Royal Festival Hall del Southbank Centre de la ciudad de Londres.
En dichos ensayos, los asistentes podrán disfrutar de la preparación de la orquesta para los tres conciertos que ofrecerá en esa ciudad y que incluirán obras de Bartok, Stravinsky, Tchaikovsky así como compositores de diversos países de América Latina.
Para poder asistir al ensayo es necesario hacer una reservación previa de la entrada, llamando a la taquilla del teatro. El número es +44-871 663 2500. Al momento de la redacción de esta nota aún quedaban asientos. Mas información en http://www.southbankcentre.co.uk/music/productions/sbyo-open-rehearsal-45876.
Estados Unidos, Londres y la Península Ibérica a la espera de la Orquesta Simón Bolívar
Feb 10
Con un total de diez presentaciones, dirigidas por el Maestro Gustavo Dudamel, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar llevará a cabo una gira visitando Estados Unidos, Inglaterra, España y Portugal durante un lapso total de 22 días en Abril de este año.
El periplo comenzará por el Norte de América, donde se presentarán en la ciudad de Houston el día viernes 3 de abril, siguiendo con Washington D.C. el lunes 6 y Chicago el viernes 10. Posteriormente, la orquesta cruzará el Atlántico para pasar una semana de residencia en el South Bank Centre de Londres, donde además de tener dos presentaciones el 14 y el 18 de abril, los músicos venezolanos tendrán actividades académicas.
Posteriormente, la orquesta viajará a España, donde se presentarán el 20 de abril en Madrid, para seguir a Valencia el 21, San Sebastián el 22 y Barcelona el 23. Finalmente, la gira culminará en Portugal con una presentación en Lisboa el 25 de Abril.
Con respecto al repertorio, para esta gira están anunciadas obras de Bartok, Castellanos, Ravel, Revueltas, Shostakovich, Stravinsky y Tchaikovsky. Las salas y las horas de las presentaciones, así como los programas, se pueden consultar buscando el mes de abril en la sección Agenda de sjvsb.com.
Como es costumbre, a la fecha de hoy, faltando poco menos de dos meses para el inicio de la gira, las entradas están agotadas para casi todos los conciertos. Sólo quedan tickets para el concierto de Barcelona, (que se pueden adquirir en internet a través de Servicaixa) y para el de Lisboa, vendidas directamente en el sitio web del teatro.
El Sistema recibe el premio TED
Feb 10
Por Prensa FESNOJIV
Este jueves 5 de febrero, José Antonio Abreu tuvo la oportunidad de “pedir un deseo” en Estados Unidos. En el marco de la Conferencia TED -Tecnología, Entretenimiento y Diseño-, en Long Beach, se decidió hacer entrega del Premio homónimo al creador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, por ser “una de las individualidades más destacadas”. Este galardón incluye una importante donación en metálico, para contribuir con el crecimiento del trabajo que lleva a cabo el movimiento orquestal venezolano, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Participación y Protección Social.
Chris Anderson, director de la Conferencia TED, asegura que entre las miles de nominaciones que reciben, el premio va destinado a las personalidades que sobresalen. En este sentido, afirma que “los jueces tomaron esta decisión por los grandes resultados del trabajo que se ha hecho en Venezuela durante tantos años. El poder de la música ha cambiado muchas vidas porque se basa en el trabajo conjunto, lo que ha dado resultados extraordinarios en este país. La idea de conceder un deseo, es que quienes lo escuchen puedan ser inspirados por la idea maravillosa que pueda aportar el galardonado”.
“Estamos seguros de que la idea y visión del maestro Abreu puede cambiar la concepción de muchas personas dispuestas a colaborar por una buena razón, propuesta por un líder cultural. Sabemos que en todo el mundo se presta mucha atención al poder inspirador de la música y la manera como con tanta pasión se está desarrollando en Venezuela. El Sistema y su secreto, son regalos inmensos que el maestro Abreu nos ofrece”, enfatizó Anderson.
Dueña de una flauta con muchos apellidos
Dic 25
Publicado originalmente en entornointeligente.com
Los solos que Katherine Rivas interpretó en las obras Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel, y Santa Cruz de Pacairigua, del compositor venezolano Evencio Castellanos, erizaron hasta al más desprevenido - Foto: Luis Cobelo
En Seognam, una ciudad ubicada a 15 minutos de Seúl aproximadamente, Gustavo Dudamel rompió el protocolo de cualquier concierto. Antes del primer intermedio, ya había entrado y salido varias veces del escenario.
Los aplausos se lo exigían. Llegó el momento en el que el director debía hacer la señal de costumbre para que se levantaran de sus sillas aquellos músicos que tuvieron un solo destacado durante las obras que acababan de interpretar. Así lo hizo, pero cuando vio a Katherine Rivas, la primera flauta, tuvo que hacer algo más, algo realmente atípico.
Fue a su puesto y la llevó de la mano hasta el podio para que la aplaudieran, un gesto realmente atrevido en una sala de conciertos. Es la primera vez que esto sucede en una gira.
Rivas no sabía qué hacer. En su rostro batallaban una sonrisa espléndida y una mirada que escrutaba el piso. No podía con la sabrosa pena. Aún no lo puede creer.
Los solos que Rivas interpretó en las obras Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel, y Santa Cruz de Pacairigua, del compositor venezolano Evencio Castellanos, erizaron hasta al más desprevenido. Todas las miradas, todos los oídos fueron para ella en los minutos en que su flauta protagonizaba la escena. Todos los aplausos también fueron para ella cuando estaba sobre el puesto que ocupa el director.
En los camerinos, algunos no la llamaban por su nombre, sino como la “flauta de oro”. Para muchos, éste ha sido el año de Katherine Rivas. En Caracas, en junio, tocó como solista junto con Francisco “Pacho” Flores, un venezolano considerado uno de los más grandes trompetistas contemporáneos. Desde la gira a Europa, a mediados de este año, se convirtió en la flauta principal de la Orquesta de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Fue a su primer concurso de flauta en Francia. Y en Asia arrancó todas las ovaciones posibles. Este año participará en dos concursos internacionales. Y otro dato: sólo tiene 21 años de edad.
“Es increíble. Se trata de solos muy complejos que ella hace con absoluta naturalidad. Es como si nada fuera imposible para ella”, dijo Dudamel al salir de un concierto. Cuando se le pregunta a ella por esos segundos de música, su respuesta es, primero, un tarareo.”Sólo pienso en los sentimientos que me transmiten esos sonidos juntos. Yo me dejo llevar. Es como si volara hacia la música”, describe.
Su flauta es dueña de muchos apellidos. “De oro”, es sólo uno.
Ella prefiere ponerle otros cuantos que mutan de solo en solo, de obra en obra, de sentimiento en sentimiento. Su flauta es luchadora, intensa, dulce, melancólica, romántica, agresiva, sutil, tierna… Cada uno apellida una sensación.
“Estoy muy emocionada… Creo que tanto estudio ha dado sus frutos. No lo puedo creer… Todavía no caigo en la realidad”, dijo antes del último concierto de la gira, en Hiroshima.
Una vez en Venezuela, con más tiempo para reflexionar, señaló: “En el plano orquestal, ésta ha sido la cumbre. Fue inigualable. Hace que me imponga más retos. Pienso más en el futuro. Quiero hacer una carrera como solista, sin dejar de enseñar todo lo que sé”.
De casa a la Bolívar
Catherine Rivas tiene una flauta desde que tenía 4 años de edad. Su mamá es flautista y comenzó por enseñarles a ella y a sus hermanos a tocar flauta dulce.
A esa edad ya tocaba en un pequeño ensamble. Su familia tenía una orquesta en la casa, en La Guaira, pero pronto se dieron cuenta de que ella necesitaba otros escenarios.
Cuando se mudó a Puerto La Cruz, Rivas, que entonces tenía 9 años de edad, comenzó a estudiar en el núcleo de Anzoátegui. Rápidamente, se convirtió en la primera flauta. Su mamá la convenció para que audicionara en la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela. La audición le dio la razón al presentimiento materno. La joven comenzó a recorrer el mundo con esa orquesta que más tarde se convirtió en la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, con la que acaba de debutar en China, Corea y Japón. Apenas se bajó del podio, llamó a su mamá. La llamó para darle la razón, las gracias, las mismas que no se cansa de darle a José Antonio Abreu, a José García y a Víctor Rojas, sus profesores.
Ginastera, Estancia – La Danza del Trigo:
Sinfónica Simón Bolívar regresa este sábado tras cautivar Asia
Dic 19
Publicado originalmente por la ABN
Caracas, 19 Dic. ABN.- Tras la exitosa gira por China, Corea y Japón, este sábado 20 de diciembre, la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, regresa al país con la satisfacción de haber conquistado a una nueva audiencia internacional.
Bajo la batuta de Gustavo Dudamel, la audiencia asiática disfrutó entre el 11 y el 19 de diciembre, de un repertorio conformado por el Triple concierto de Piano, Violín y Violonchelo de Ludwig van Beethoven, en compañía de la prestigiosa pianista argentina Martha Argerich y los hermanos Renaud y Gautier Capuçón; Danzas Sinfónicas West Side Story, de Leonard Bernstein; la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler, la 2ª Suite Daphnis y Chloe, de Maurice Ravel; Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos y la Sinfonía Nº 5 de Piotr Ilyitch Tchaikovsky.
Las presentaciones ofrecidas por tierras orientales, llevaron a la Sinfónica a escenarios como el National Centre for the Performing Arts de Beijing, China (11 y 12 de diciembre), el Seoul Arts Center y el Seongnam Arts Center de Seoul, Corea (14 y 15 de diciembre), el Metropolitan Art Space (17 de diciembre), el International Forum Hall A (18 de diciembre), de la ciudad de Tokio, Japón y los espacios del Kosei-Nenkin Kaikan, en Hiroshima (Japón, 19 de diciembre).
Según las reseñas de la prensa internacional, durante toda la gira, los jóvenes de la Orquesta despertaron pasiones entre el público chino, coreano y japonés; reacciones nunca vistas para unos músicos del género clásico.
Con la boletería agotada un mes antes de la presentación, los chinos esperaban con ansias a los embajadores musicales criollos, y eso quedó en evidencia dado que por primera vez en la historia y rompiendo restricciones, les brindaron una fuerte ovación de pie.
‘Se trata de otro público. Otra cultura, otra acústica. Es muy diferente a otros. Pero en la medida en que avanzaba el concierto se fueron despertando. Fue una conexión entre nosotros y el público y al final lo logramos’, declaró Dudamel a la salida del concierto.
Asimismo, el presidente del Centro Nacional para las Artes Escénicas de Beijing, China, Chen Ping, además de expresar que la actuación de la orquesta fue impecable, resaltó el altísimo nivel con que los músicos interpretan las obras, ‘esa pasión, la alegría… una entrega inigualable. Las expectativas fueron sobrepasadas’.
Igualmente en Corea, con todas las entradas vendidas, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar provocó una reacción que sólo se ve en conciertos de pop o rock: las mujeres se abalanzaron al borde de la tarima al terminar la función, para recibir de manos de sus estrellas las chaquetas con el tricolor venezolano que llevaban puestas.
Al igual que los chinos, los coreanos también se levantaron para aplaudir efusivamente a la Orquesta. Las jóvenes de protocolo comenzaron a pedir que se sentaran, al no estar acostumbradas a esta reacción por una orquesta y mucho menos clásica.
El entusiasmo continuó en Japón, en donde la audiencia se volcó en largos y sonoros aplausos, al punto de motivar la salida de Gustavo Dudamel hasta tres veces al escenario.
Para Martha Argerich, pianista argentina que acompañó a la Orquesta, la ocasión representó un momento muy especial. Considerada entre las más destacadas intérpretes en el mundo musical contemporáneo, manifestó que ‘estos músicos tocan como los dioses. He actuado en varias oportunidades con la orquesta y en cada una de ellas sigo sintiendo una profunda emoción’.
Este viernes 19 de diciembre los integrantes de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar acompañados por Gustavo Dudamel y el maestro José Antonio Abreu, ofrendaron las insignias tricolores al Monumento Conmemorativo Municipal de la Paz de Hiroshima (Japón), previo al último concierto de la gira asiática en el Hiroshima Kosei Nenkin Kaikan.
Desde las 6:00 de la tarde las puertas del recinto se abrieron y poco a poco se fueron llenando las mil 898 sillas de la sala.
Para comenzar la velada, la pianista Martha Argerich y los hermanos Renaud -violín- y Gautier -violonchelo- Capuçon acompañaron la interpretación del Triple concierto para violín, violonchelo y piano de Ludwig van Beethoven, seguido por la Sinfonía N° 1 de Gustav Mahler. Una vez más, la audiencia reaccionó de manera inusual, con largos y calurosos aplausos.
La orquesta junto a su director volvieron al escenario para complacer las peticiones con el ya mundialmente conocido Mambo de la Suite West Side Story de Leonard Bernstein y Malambo del Ballet La Estancia de Alberto Ginastera. Ante la emoción que demostraban los japoneses, los músicos cerraron el concierto con el Himno Nacional de Japón.
Para el embajador de Venezuela en Japón, Seiko Ishikawa, la presencia de estos talentos juveniles representaba una gran experiencia.
‘Lo que esta orquesta le regala al público japonés, es magia. Parece algo sencillo, pero no es nada común lo que lograron los músicos venezolanos en sus presentaciones’, aseguró.
Además de despertar inusuales emociones en los asiáticos, el paso de la Sinfónica Simón Bolívar por el mundo oriental alcanzó importantes acuerdos de cooperación e intercambio con las naciones visitadas.
Durante la estadía en Beijing, China, se logró un acuerdo de integración tecnológica en el campo de la fabricación de instrumentos, mediante una empresa mixta binacional apoyada en los convenios entre Venezuela y China para elevar la luthería a escala industrial.
También en este país se traza una ruta de carácter pedagógico, donde se iniciará una corriente de intercambio de maestros en dos niveles: docentes para niños y jóvenes y preparadores para maestros. Esto incluye el campo vocal.
‘Se procurará un intercambio para el enriquecimiento del aspecto lírico de nuestro sistema orquestal y coral. También se alcanzará el desarrollo musical con la creación de la orquesta binacional, que se formará en el último semestre del 2009 y primer trimestre de 2010, para ser estrenada en el marco del Expo Shangai 2010. La presencia de Venezuela será en julio. En este evento se formará una orquesta gigante con músicos de todo el mundo, y Expo Shangai invitó a Gustavo Dudamel a dirigirla’, anunció el maestro Abreu.
Asimismo, en Corea se logró un intercambio con los más importantes conservatorios de música de esa nación en el campo infantil y juvenil, con el apoyo del Maestro Sung Kwak. El Maestro Takeshi Kobayashi, volverá a Venezuela para dictar cursos a una nueva generación de músicos que enseñen a niños.
Por su parte, en Japón se logró intercambio en materia de tecnología de sonido, con la que se reactivará el sistema de educación interactiva y a distancia.
‘Vamos a integrar los movimientos corales de Venezuela y Japón. Desde ahora y hasta el mes de marzo próximo, deben estar formalizados los acuerdos con los tres países en todos los campos. Para abril de 2009, dichos acuerdos estarán en plena vigencia. Eso coincidirá con la presencia de Abbado y Dudamel en Venezuela’, destacó Abreu.
Como último anuncio, el director fundador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, adelantó que en mayo de 2009 hay una primera misión de conjuntos de cámara que viajarán a Asia Oriental: Teatro Nacional de Artes Escénicas de China, Centro de Arte de Seúl y el Forum Internacional de Tokio, donde participarán el Ensamble de Metales de Venezuela, Quinteto de Vientos de Venezuela, Cuarteto Milenio, Cuarteto Simón Bolívar y el Ensamble Atalaya; también grupos japoneses recibirán músicos de Venezuela para intercambiar experiencias.
Orchestra brings best of Venezuela’s youth
Dic 16
Desde Japón
Publicado originalmente en The Japan Times el 5/12/2008
By CHIHO IUCHI
Staff writer
The miraculous Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela will delight Japanese audiences during their first performances in this country, from Dec. 17 to 19.
Eyes on the baton: Venezuelan maestro Gustavo Dudamel conducts the Simon Bolivar Youth Orchestra. Dudamel, 26, has been the SBYO's music director since age 18. (C) RAINER MAILLARD/DG
The SBYO, based in Caracas and conducted by young Venezuelan maestro Gustavo Dudamel, is well known for its highly advanced musical ability. It emerged from what was initially part of a national project targeting crime prevention and personality development.
In 1975, Dr. Jose Antonio Abreu (b. 1939), organist, engineer, former government minister and president of the National Cultural Council of Venezuela established what is officially called, in English, the State Foundation of National Youth and Children Orchestra System of Venezuela (FESNOJIV), as a social program to improve the lives of the country’s underprivileged and deter youth from potential criminal behavior.
This national program, today simply called El Sistema, offers free music classes and provides instruments to any child regardless of their economic conditions. FESNOJIV remains an independent body that has enjoyed the support of succeeding governments, unaffected by shifts in political leanings.
During the 33 years since it started, around 400,000 children have gone through El Sistema, staying on average for 10 years. Many of them have continued training to become professional classical musicians. There are about 300,000 active members.
When Abreu launched El Sistema, there were only two orchestras in Venezuela. Now there are 300. Along the way, classical music, once the preserve of the elite, has become a part of everyday life in the poorer sectors of Venezuelan society as well. Although the SBYO is comprised of young members age 15 to 25, their advanced musical level is often described as exceeding that of their professional counterparts. They have performed at top Western classical music festivals such as the Salzburg Festival in Austria and The Proms in London.
Moreover, the SBYO has been producing exceptionally talented professional musicians who are now internationally active. Among them, the 26-year-old conductor Dudamel, who started violin at the age of 10, conducting at 12, and was appointed SBYO’s music director at 18. Having collaborated with top orchestras worldwide, including in Berlin, Vienna, Milan, New York, Chicago and Los Angeles, Dudamel will become the next music director of the L.A. Philharmonic Orchestra in 2009.
The SBYO’s performances in Japan are part of their Asian Tour 2008 from Dec. 11 to 20, which will also take them to China and South Korea. The Tokyo concerts are on Dec. 17 and 18, followed by Hiroshima on Dec. 19.
The Simon Bolivar Youth Orchestra will perform at Tokyo Metropolitan Art Space in Ikebukuro on Dec. 17 (7 p.m.), and at the Tokyo International Forum Hall A on Dec. 18 (7 p.m.). Ticket prices range from ¥6,000 to ¥14,000. (0570) 06-9960 or kajimotoeplus.com
Dudamel to Bring Fiery Charisma to Stage
Dic 15
Desde Corea
Publicado originalmente en The Korea Times
By Han Sang-hee
Staff Reporter
At first glance, many could mistake Gustavo Dudamel as a pop star, or even an actor. With his dark curly hair and mischievous smile, Dudamel is one of the youngest and most talented conductors in the world and the 27-year-old is coming to Korea for the first time.
“I’ve never been to Korea, so I’m looking forward to creating some first impressions. So far, all of the Korean people I’ve met have been very warm and extremely interested in classical music. This makes me particularly excited to meet the audiences and experience the cities and especially the food,” said Dudamel through an email interview.
The conductor will perform here with the Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela, where he has been the artistic director since 1999 and graced fans with his energetic charisma.
Dudamel would know the importance of young musicians playing for the public and themselves, as he himself was nourished as an aspiring conductor with Venezuela’s National System of Youth and Children’s Orchestras, or El Sistema, a publicly financed private sector music education program. The Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela is also a part of the program.
Classical music faces difficult times due to its aging audience worldwide, but Dudamel was more than eager to turn this around.
“Some think classical music is old music, my grandfather’s music (or) it’s music to sleep to. And this is absolutely not true! When they feel that there’s something happening there, this little fire, or a huge fire on the stage, they fall in love. And this is our responsibility for my generation as musicians (and) artists, to bring the young generation to classical music,” he said.
Dudamel will offer two different programs for the two concert nights. The first will offer symphonic dances from Bernstein’s “West Side Story” and Mahler’s Symphony No. 6, and the second night the numbers of Ravel, Castellanos and Tchaikovsky’s Symphony No. 5.
“I think that in all my Tschaikowskys, Mahlers, Mozarts, Brahmses (there) is a little bit of Venezuela and Latin soul. For me it’s pretty important to show the audience what we have. The important thing is how to make music, to enjoy, to have fun, to make (magical) moments in every concert we play. It’s why we program our concerts this way – and yes, (the viewers) should attend both concerts!” said Dudamel.
He has a great future ahead of him, as he will lead the Los Angeles Philharmonic next fall, and this concert will be a great chance to watch the talented conductor do his magic.
“What I do is a beautiful responsibility. I don’t feel pressure. For me it’s normal, like my life. Everything has been going in the right way, with good speed. It’s wonderful and it’s not only me. Look at the new generation. We have a new generation of young conductors. I’m a 27-year-old conductor, when now we have 16-year-old conductors. I’m part of the old generation already. This is a beautiful thing, to be the inspiration for the people that are coming to be musicians, for people that have a goal, to see that things can happen if you work hard and love what you are doing. This is the secret, this is the recipe,” he said.
Passing the baton
Dic 11
Desde China
Publicado originalmente por China Daily
By Chen Jie (China Daily)
Updated: 2008-12-11 08:00
What does the South American country of Venezuela remind you of? Gangs? Drug violence? Miss Venezuela? How about the future of classical music?
“If anybody asked me where is something really important going on for the future of classical music, I would simply say, here, in Venezuela,” says Sir Simon Rattle, the renowned music director of the Berlin Philharmonic, after he visited the country and conducted the Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela.
The youth orchestra, which drove audiences in New York, Boston, Los Angeles, London and Berlin into something approaching hysteria, will give two concerts at the National Center for the Performing Arts today and tomorrow.
Gustavo Dudamel and the Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela are in Beijing. Rainer Maillard/DG
The program today includes Ravel, Castellano and Tchaikovsky’s Fifth Symphony, while the second program has Bernstein’s West Side Story and Mahler’s Symphony No 1.
The program might not suggest anything special, but on stage you will witness a fascinating blend of daring souls, fiery and passionate, of young hearts dedicated to an adventure.
Just imagine some 240 young players on the stage. They don jackets in the blue, red and yellow of the Venezuelan flag, leap off their seats, shout and shimmer. The cellists twirl their instruments as if they are spinning their dates at a dance. At one point, all the orchestra players lift their instruments high over their heads and shake them.
But this is not just fun. You can hear virtuosity of the strings and woodwinds, the strength and polish of the brass and the vibrant percussion.
“These musicians perform with such discipline and well-honed precision that they can go for maximum expression and follow the lead of their impetuous conductor. Mr (Gustavo) Dudamel has a keen ear for instrumental coloring and musical character,” commented The New York Times last November.
Dudamel is the 27-year-old conductor that The Los Angeles Times reported caused “Dudamelmania” and compared him to a rock star, saying he was “absolutely revelatory”.
“Dudamel is the most astonishingly gifted conductor I’ve come across,” says Rattle. And Claudio Abbado agrees with him.
How did such a gifted conductor and orchestra come into being? Both are products of the National System of Youth and Children’s Orchestras of Venezuela, which is arguably the most ambitious program of music education and orchestra training in the world.
The 68-year-old musician and economist Jose Antonio Abreu, who has preached the virtues of arts as a tool to achieve social emancipation, started the “system” 33 years ago when he founded the first youth orchestra in Venezuela in 1975.
“Abreu’s vision starts with getting children out of poverty and off the street,” Dudamel says. “It’s a social project first and cultural project second.”
In the 1970s, Venezuela had only two professional orchestras that were mainly made up of immigrants from Eastern Europe and Italy. In the last three decades, the system has achieved an artistic explosion.
There are now 222 symphony orchestras and musical groups for pre-school children and young people, 100 regional centers, 20 centers for academic education, technical structures and teacher support, that benefit 290,000 Venezuelans.
The timeline sees children joining an orchestra when they are 2-4 years old, followed by a pre-school orchestra from 4-7. After that they continue with the children’s orchestra, between seven and 15, and from there they go on to youth orchestras from 15-22. Finally they reach the top, or professional level, with their acceptance into one of the symphony orchestras of each region, or into the Simon Bolivar Symphony after they are 22.
According to Rocio Maneiro, Venezuelan ambassador in Beijing, his government set up the State Foundation for the system in 1979. Today, it employs 15,000 music teachers. The government funds it to the tune of an annual $29 million – in a country where the average annual income is below $3,500. It is enough to work miracles.
“The system is a new musical education model with methodologies adapted to the country’s social reality,” Rocio Maneiro says. “The system has evolved into a social program that allows the inclusion of children and adolescents regardless of their social-economic condition.
“It achieves social integration through the artistic and professional development of people that face problems of negligence, poverty, physical disabilities and drug addiction. It has secured many abandoned children and saved many young people from the scourge of drugs. It has transformed thousands of lives of the many under-privileged young people in Venezuela. Meanwhile it has brought up a number of outstanding young musicians.”
Dudamel is one of these outstanding young musicians. Born on Jan 26, 1981, in Barquisimeto, Dudamel took up the violin when he was very young and was soon studying composition and conducting. He joined the “system” as a 10-year-old, hoping to play the trombone.
“I knew the trombone because of salsa and popular music and my father played trombone in the ’system’. But my arms were too short, so they gave me a violin,” he recalls.
He played the violin in his hometown orchestra and as a 12-year-old Dudamel stepped onto the podium when the conductor was ill. In 1996, he was named music director of the Amadeus Chamber Orchestra and in 1999, he continued his conducting studies with Abreu and was appointed music director of the Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela.
The rest is history. A spectacular win at the 2004 Gustav Mahler Conducting Competition in Bamberg, Germany, pushed Dudamel into the international spotlight and he has since been engaged by all the leading orchestras, in Berlin, New York, Milan and London. He has been appointed by the Los Angeles Philharmonic Orchestra to succeed Esa-Pekka Salonen in 2009.
“A project which does not generate a result has no reason to be,” says Dudamel. “The project of the ’system’ has a result. I have lived it. I am a product of it. I have been studying music since I was 4 years old, and from that moment on I entered in a family which has led me to learn values, not only musical ones, but life-wise ones for situations that I have to face, and that is the success of the system.”
He also credits the system from a life on the streets.
“Music certainly changed my life. I can look back now and see that many boys of my age went on to become involved in drugs and crime. Those who played music did not,” he says.
“In the orchestras, we learn discipline and concentration, develop aesthetic sense, share with companies, work as a team in order to achieve the harmonious sound of a musical work. We also learn the values of feeling ourselves an important and fundamental part of an orchestra family.”
As more outstanding Venezuelan musicians hit the international circuit, the world is taking notice. China, which also can boast that it is “the future of classical music”, would like to share Venezuela’s experience in music education.
“Too many people have recommended the magic orchestras of Dudamel to me. As a conductor I had doubts about how good such a young conductor could be. How many repertoires could he play?” says Chen Zuohuang, artistic director of the National Center for the Performing Arts.
“But when I watched the video and read the story of the system, I had to see the performance in Beijing,” he says. “The system gives me much inspiration. Classical music is booming in China. The government, education institutes and patrons all pay much attention to the music education of the next generation. In this aspect we can learn much from our Venezuelan colleagues.”)
(China Daily 12/11/2008 page20)
