Osvaldo Burgos
Londres, 19 de abril de 2002.- Total euforia colectiva… Es la forma más cercana de poner en castellano lo que se vivió anoche en el Royal Festival Hall de Londres durante el último concierto ofrecido por la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar durante su semana de residencia en ese teatro.
 

Una noche de fiesta se vivió en el concierto de cierre de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolivar en el Royal Festival Hall de Londres. Foto: Osvaldo Burgos

Desde temprano, cientos de personas intentaron conseguir entradas, las cuales estaban completamente agotadas desde hace meses. Algunos, los que llegaron más temprano, tuvieron suerte porque el teatro abrió no más de 20 puestos adicionales a la venta para personas que quisieran estar de pie.

Otras personas hicieron una cola de hasta 6 horas esperando por alguna entrada devuelta. De esta forma consiguieron ingresar a la sala unas 20 personas más. Los demás, tuvieron que conformarse con la proyección en vivo del concierto en las pantallas instaladas en el vestíbulo del teatro, donde se estima que hubo unas mil personas.

Dentro de la sala, 2.800 almas tuvieron la oportunidad de llenarse con la música multicromática de los autores latinoamericanos: Melodía en el Llano de Antonio Estévez, el poema sinfónico Sensemayá del Mexicano Silvestre Revueltas y la Suite Santa Cruz de Pacairigua, de Evencio Castellanos. Dado que las tres piezas forman parte del CD de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Fiesta, sus notas no le fueron ajenas a buena parte del público asistente.

Durante el receso, la orquesta y el director tomaron fuerzas para ejecutar la que, según muchos músicos es una de las piezas más difíciles para interpretación orquestal: La Consagración de la Primavera, de Igor Stravinski. Un Ballet en dos partes cuya armonía, sustentada en múltiples tonalidades de forma simultánea, generó mucha polémica en los tiempos de su estreno a principios del siglo XX.

La ejecución fue precisa y perfectamente coordinada. Un verdadero caudal de energía que fue in crecendo a lo largo de toda la obra desde el primer soplo del fagot hasta la explosión final de los metales. El público se involucró con la pieza desde su inicio hasta el final, transportado al mítico rito del sacrificio de una jóven para consgrar la llegada de la nueva estación.

Tanto o más explosivos que los metales finales, fueron los aplausos con los que el público ovacionó a la orquesta, de pie y por más de cinco minutos continuos que habrían sido más de no ser porque dieron inicio a su sesión de encores.

Los venezolanos supieron agradecer la calidez del público británico, ofreciendo la novena de las variaciones enigma de Edward Elgar, Nimrod, la cual interpretaron de una manera particularmente profunda y sentimental. Al terminarla, el momento fue tan sensible, que el director no bajó la batuta por unos 20 segundos y el silencio fue absoluto. Al bajarla finalmente el aplauso fue ensordecedor. De pie, con silbidos y gritos, el público demostraba su conmoción por aquella interpretación.

Después se apagaron las luces para dar paso a uno de los momentos más esperados por la audiencia. Al encenderse nuevamente, estaba la orquesta vestida con sus chaquetas tricolor para comenzar con la interpretación del “Mambo” de Leonard Bernstein, En esta oportunidad, los percusionistas y algunos de los ejecutantes de los metales tenían también gorras con la bandera venezolana. El protocolo tácito que implica un concierto de música sinfónica en una sala como la del Royal Festival Hall, no debe tener historia de semejante ruptura. Los músicos bailaron, algunos se subieron a las sillas, otros simplemente caminaban por el escenario, sin dejar de tocar.

La noche cerró con el Malambo de Ginastera, donde sin haber terminado, comenzaron a tirar las gorras y tan pronto sonó el último acorde, un tropel de la audiencia corrió hacia el escenario para tratar de obtener un chaqueta.

Tras bastidores, Dudamel estaba pletórico de alegría por la función. Allí los músicos recibieron la visita del pianista Lang Lang, la escritora Candace Allen, el compositor chino Jiang Li, entre otra personalidades del mundo cultural y musical. Fue una noche memorable de muy buena música, pero sobre todo de infinito amor por ella. La humanidad vivida a través de la ejecución de los jóvenes venezolanos dejó a todo el que allí estuvo, agradecido con la vida.

Osvaldo Burgos

Londres, 16-04-2009.- Con el Alma Llanera, ejecutada por la Sección de Metales de la orquesta Simón Bolívar, cerró el segundo día de residencia de los venezolanos en el Royal Festival Hall de Londres ante la euforia absoluta de los 2.400 asistentes en la sala, más unos 600 más que se encontraban en la parte exterior, siguiendo las incidencias del concierto en una pantalla gigante.

La velada estuvo protagonizada por el Trío Ávila, conformado por Ranierie Chacón, Víctor Mendoza y Carlos Escalona, todos Clarinetistas de la Orquesta, quienes interpretaron diversas arias de Mozart utilizando arreglos especiales para trío de clarinetes tenores, contando con el total entusiasmo de la audiencia, particularmente el “pa-pa-pa” de La Flauta Mágica.

Posteriormente el cuarteto de cuerdas Simón Bolívar, integrado por el concertino de la orquesta, Alejandro Carreño, el violinsta Eduardo Salazar, el violista Ismel Campos y el cellista Aimon Mata, quienes interpretaron el Cuarteto en La menor # 2 de Brhams. La ejecución arrancó aplausos desde el principio, entre los segmentos de la obra y al final obtuvo una gran ovación.

Posteriormente, el ensamble de flautas de la orquesta, integrado por Katherine Rivas, Yaritzy Cabrera, Etni Molletote, Engels Gómez, Emily Ojeda, Fernando Martínez, Diego Hernández y Aron García, ejecutó obras de Luis Laguna, Mendelssohn, Guiot Raymond, Heraclio Fernández y Zequinha de Abreu. Especial conmoción generaron las versiones de El Diablo Suelto y del “tico-tico” por la sicronización que tenían a pesar de la gran velocidad que llevaban.

Por último, el ensamble de metales de la orquesta, bajo la dirección del trompetista de la Filarmónica de Berlín Thomas Clamor, cerró con obras de Handel, Byrd, Wagner y Bernstein, así como las de los venezolanos miembros del sistema, Giancarlo Castro y Félix Mendoza. Ellos también fueron responsables del anímadísimo  encore con “Who can ask for anything more” de Gershwin, pieza que bailaron mientras la iban ejecutando, contagiando a todos los presentes.

Los miembros de las distintas agrupaciones de cámara de la Orquesta Simón Bolívar brindaron una noche muy especial para los asistentes, llevando al público desde lo más íntimo de Brahms hasta la profusa alegría de Gershwin, contagiando a todos con el ritmo y la melodía. 

Osvaldo Burgos

Londres, 14 de Abril de 2009.-Así les decía esta mañana durante el ensayo Gustavo Dudamel a los músicos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, valiéndose de la metáfora para explicarles cómo quería que fuese el sonido de las cuerdas en uno de los movimientos del Concierto para Orquesta de Bela Bartok.

El ensayo de la Sinfónica de la Juventud Venezolana fue abierto al público. Foto: Osvaldo Burgos

“Quiero que me dé grima, como cuando alguien araña el pizarrón”. Desde los asientos del público, el director verificaba la acústica del Royal Festival Hall, consultando con los profesores del Sistema que estaban sentados allí. “Vamos a bajar las trompas un escalón”. Mientras volvía a subir al escenario, la orquesta seguía tocando ante lo que Dudamel se volteó al público y dijo jocosamente “they can play alone” lo cual hizo que afloraran las carcajadas de todo el que presenciaba el ensayo, tanto en la sala como en la pantalla gigante que estaba afuera.

Tocaron el primer movimiento de la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky sin parar. Al terminar el aplauso tanto adentro como afuera fue apotósico. Luego fueron repasando la partitura compas por compas. “Tchaikosvky es Venezolano” le dijo el director al público, “lo tocamos mucho”. En efecto el ruso es uno de los compositores emblemáticos para el sistema. Dudamel lo maneja de memoria. Lo dirigió sin partitura.

En la noche, a la hora de la presentación, la orquesta ejecutó ante 2.500 personas un Concierto para Orquesta de Bela Bartok impecable, sin embargo esto representó sólo un abreboca, ya que el climax del concierto fue la 4ta Sinfonía de Tchaikosky, especialmente al final del segundo movimiento, momento en que hasta los “tosedores de oficio”,  tardaron un rato en comenzar a toser. La audiencia se quedó por un instante absolutamente en trance. Poco después, el público no pudo aguantar y por pocos segundos dejó salir una pizca de los miles de aplausos que tenía contenidos.

Al terminar la sinfonía de Tchaikovsky, la ovación fue de pie y duró varios minutos. Habría seguido de no ser por la oscuridad momentánea que dio pie a que la orquesta apareciera luego con las chaquetas tricolor lista para el encoré. Sentados en la primera fila del coro, detrás de ellos, había un grupo de niños ingleses estudiantes de música, quienes no dudaron en pararse a bailar al ritmo del Malambo de Ginastera. Sin embargo, el acabose llegó cuando, como cierre, la orquesta interpretó el Mambo de Bernstein. Era una de las piezas más esperada de la noche ya que el vívido recuerdo de los proms del 2007 representa uno de los hitos de la música orquestal en la historia de esta ciudad.

Al terminar, la ovación fue descomunal y los jóvenes músicos supieron agradecer tanto al público del frente como al del coro, lanzando sus chaquetas tricolores, especialmente a los niños del auditorio.

Los asistentes salimos de la sala inyectados de energía, con muchas ganas de más. Tendremos toda la semana para seguir disfrutando de la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en el Royal Festival Hall. Después del concierto, los músicos recibieron en el camerino la  visita del Ministro de Educación Superior del Reino Unido, David Lammy, quien se mostró complacido y profundamente conmovido por la ejecución de los venezolanos.